Hace tiempo saltó a los telediarios una protagonista muy especial: Bruma.
Esta perra posa para su dueño -Daniel Fernández de los Muros- y lo hace mejor que muchos humanos. Fruto de estas poses, esta exposición con los resultados.
Bruma posando para su amo
También hemos podido ver en la pantalla cuadrada las obras del estadounidense Seth Casteel. Sus imágenes nos enseñan a los perros debajo del agua de una piscina, buceando para coger una pelota que él les ha lanzado. Escenas curiosas que comenzó a hacer tras comprarse una cámara acuática compacta, y que luego ha sustituido por una réflex con carcasa para el agua.
Fotografía tomada por Casteel
Pero retratar a los canes no es en realidad una idea tan novedosa. Muchos fotógrafos llevan años haciendo fotos a los mejores amigos del hombre. Y lo han hecho, no de forma anecdótica, sino como principal inspiración en sus obras.
Quizás el más legendario sea Elliot Erwitt, de la agencia Magnum. Tiene hasta cuatro libros publicados con estas obras llenas de perros de diversas razas.
Imágenes de Erwitt
Entre estos artistas amantes del mundo canino está Carli Davidson´s, que se ha dado a conocer al público por sus imágenes tomadas a canes "sacudiéndose" el agua del cuerpo. En sus instantáneas recoge las deformaciones que los animales sufren al realizar esos movimientos tan violentos, y que suelen pasar desapercibidos para nosotros.
Fotos Carli Davidson´s
Para ello, usa muy bien la velocidad de obturación -muy rápida-, y la iluminación también le ayuda a destacar las salpicaduras que se van produciendo.
Para este vídeo que he puesto usa la técnica contraria: velocidades muy lentas, para que apreciemos la imagen en movimiento.
Otro artista William Wegman lleva muchos años fotografiando a perros de la misma raza de nuestra compatriota Bruma. Su primer modelo, se llamaba Man Ray, y resultó tan bueno como modelo que llegó a ser casi tan célebre en California como el artista con quien compartía nombre. Pero al morir en 1981, fue sustituido por sus descendientes que dejaron la estirpe en muy buen lugar.
Libro de Wegman
Las imágenes de este fotógrafo son muy diversas, y suelen estar muy pensadas y con una preparación previa.
Otro fotógrafo que ha tomado fotos a muchos perros, sólos o con humanos, ha sido el famoso Bruce Weber. Este artista, conocido por sus trabajos para Calvin Klein, Madonna, etc, encuentra sitio a menudo para los perros dentro de sus creaciones para el mundo de la moda y a publicidad.
Fotografías de Weber
En Londres, Martin Usborne ha dedicado mucho tiempo a retratar perros en situaciones de soledad, encerrados en un coche. Según declara, están inspiradas en una situación traumática que vivió de pequeño. La desolación que transmite es rotunda.
Y volviendo a nuestro país, Amparo Garrido, usó su cámara como terapia para superar su fobia a estos animales. Y vaya si lo consiguió. Lleva ya innumerables series de retratos, sobre todo de perros callejeros, y ultima un libro con el tema llamado "Soy tú" que pretende sufragar mediante el tan de moda "micromecenazgo".
Otro compatriota, Nacho Rosel, nos enseña sus "Días Perros", fotografías en blanco y negro inspiradas en las obras de Erwitt.
Obra de Nacho Rosel
Por cierto, aquí os dejo un vídeo de una sesión de estudio con un perro, por si queréis ver cómo se hace:
Gracias a la hija caprichosa del ingeniero norteamericano Edwin Land, que quería ver sus fotos YA, este abnegado padre se puso manos a la obra.
Y lo consiguió unos años más tarde inventando la fotografía instantánea.
Land, que era de espíritu emprendedor -el mismísimo Steve Jobs declaró tenerlo como modelo a imitar-, ya había creado en 1928 los antecedentes de los actuales filtros polarizadores -de ahí se deriva el nombre de la compañía-, cristales que permitían eliminar o disminuir los reflejos de la luz, con aplicaciones en varios campos:
Y hacia 1947 sacó al mercado la primera cámara de fotos instantáneas: la Polaroid.
El sistema funcionaba de tal forma que, tras disparar la foto, se tiraba de una pestaña que hacía pasar el material instantáneo por unos rodillos incorporados en el equipo. Éstos distribuían los químicos por la superficie de la foto permitiendo el revelado.
Tuvo gran repercusión en la sociedad del momento, que acogió el invento como toda una revolución.
Años de investigación posteriores, permitieron mejorar este proceso y alumbrar en 1972 la mítica SX70, una cámara instantánea réflex plegable que permitía ver cómo en 1 minuto, aparecía la imagen sobre el soporte.
Polaroid SX70
Aquí tenéis unos videos muy didácticos sobre Polaroid:
La estética y frescura que se obtenía con las polaroids fue lo que "enganchó" a fotógrafos de prestigio como Ansel Adams, y artistas plásticos como Warhol.
Por si no fuera suficiente con obtener la foto al momento, los usuarios más creativos exploraron dando lugar a manipulaciones del material que daban aún más valor plástico a las imágenes que se obtenían con una Polaroid: transferencias de imagen o de emulsión (llamada emulsión Lift), rayados...etc. Y es que el film, debido a su estructura y sistema de procesado, tenía muchas posibilidades artísticas.
Moisés Ruiz Cantero. Polaroid rayada.
Polaroid manipulada. Moisés Ruiz Cantero
Transferencia Emulsión Polaroid
La firma quiso siempre rodearse de vanguardia, y facilitó a artistas consagrados una cámara gigante de gran formato que iba "prestando" por todo el mundo, lo que daba sus frutos en forma de exposiciones promocionales.
Cámara gigante Polaroid
Tanto éxito del sistema, animó a otras compañías a imitar a Polaroid. Entre ellas, la mítica Kodak, que en 1986, tuvo que retirar del mercado sus cámaras y películas de material instantáneo tras diez años de comercialización, condenada por un juez que consideró que violaba hasta 7 patentes de Polaroid.
Imagen publicitaria de equipo y material instantáneo de Kodak
Pero, apesar de todo, los tiempos avanzaron y dejaron que en 2001 la empresa declarara su primera quiebra. La segunda y más seria fue en 2008.
Con el anuncio del cierre de sus factorías, vino un tsunami de protestas de usuarios que se resistían a dar por inservibles sus equipos (sin material para cargarlos).
Fue tal el impacto social, que incluso se hicieron documentales sobre el asunto. Os dejo un trailer:
Entonces, ante la presión, la firma decidió dejar que otros pudieran explotar su licencia de fabricante, y así fue.
Nace una nueva marca: The Impossible Project. Ésta, no sólo consigue mantener la fotografía instantánea viva, sino que surte de material actualizado y perfeccionado a cámaras vintage.
Contra todo pronóstico, el milagro ocurre, y en 2009 la empresa The Summit Global, dueña de Polaroid, viendo el éxito de "Impossible" decide tras un año sin producción, volver a fabricar algunos modelos de cámaras.
Y unos años más tarde -2011- la empresa da un golpe de efecto y nombra a la estrella pop Lady Gaga, directora creativa.
Uno de los productos que lanza en colaboración con la diva es esta pequeña impresora que funciona por bluetooth.
O las llamativas gafas-cámara
La cuestión es que hoy en día están consiguiendo mantenerse en el mercado y eso, en la era digital, donde millones de fotos se disparan, se consumen, se borran o se pierden sin llegar nunca materializarse en ningún soporte, no es nada fácil.
Cámara Polaroid. Enero 2013
Y siguen estando los amantes de lo vintage:
Otros nostálgicos o no tan nostálgicos, buscando darle a sus fotografías otro aire, han procurado a través de software de retoque, transformar sus imágenes en imitaciones de polaroids.
Existen en la red numerosos tutoriales e incluso programas específicos para ello, sin olvidarnos de el app que la misma Polaroid tiene para dar a las fotos ese aspecto tan característico: se llama Polamatic. Y no es el único, aquí tenéis varios más.
Ante tantas posibilidades de venta, también otras maracas han apostado por la filosofía "instant". Así, Fujifilm tiene una línea de materiales instantáneos uilizables en cámaras antiguas o actuales, y también ha puesto a la venta las suyas propias.
Película instantánea de Fuji
Fuji Instax mini 90. La instantánea de Fuji.
Eso sí, merece una mención el nuevo artilugio para hacer fotos instantáneas con el iphone: el Impossible Instant Lab, que permite transformar las fotos que vemos en nuestro smartphone en polaroids de manera sencilla y rápida, todo muy en línea con la filosofía de Land que, de estar vivo, seguro que estaría encantado con este aparatito.
Y lo que pronto llegará al mercado: la Socialmatic de Polaroid e Instangram.
"No sé por dónde empezar...no tengo ni idea de cómo iluminar, dónde colocar las luces, al modelo...".
Retratando en estudio con luz artificial
Pues empecemos por conocer los las piezas de éste puzzle -que, como pasa con algunos rompecabezas infantiles de los bazares chinos, pueden "encajar" de varias maneras- .
Montaje
Estudio fotográfico en funcionamiento. Foto de Dreamstime
Los elementos imprescindibles son:
- La fuente de luz
-más abajo las explico, pero sin ellas, no hay iluminación que valga-
Puede ser natural o artificial, y esta última podemos escogerla entre contínua -la mayoría- o discontínua -ya sé que sabéis que me refiero al flash-.
Estudio con montaje de iluminación
- El sujeto u objeto a fotografiar/iluminar
Puede ser algo localizado dentro de la imagen o tan amplio como la escena, lo que nos llevará a diferentes planteamientos. Para no dispersarnos mucho, quedémonos con una figura puntual que protagonice la imagen.
Retrato en estudio con luz artificial
Foto Carly Davidson
- El fondo
Sea neutro o no, cercano o lejano, de cartulina, ramas o ladrillo, siempre existe un fondo -excepto cuando es un plano detalle o es una toma cenital sin profundidad y el fondo coincide o es el mismo objeto fotografiado, pero será sólo entonces-.
Montaje de iluminación con fondo de cartulina blanca. Foto David Reid
Foto de Jacob Abrams
Por ejemplo, si nos acercamos mucho a una pared y su textura es lo único que sale en la imagen, no hay fondo que valga, je je.
Bodegón de Barry Rosenthal. Cinciden objetos y fondo.
Fotografía de Robinson Lozano. Coinciden fondo y sujeto.
- La cámara de fotos
Da igual la que sea, pero su posición en el espacio respecto a el resto de los elementos, es crucial para la toma. Podrá además estar a diferentes alturas e inclinaciones.
Posibles posiciones de la cámara. Xataka foto
- Modificadores
Además de las piezas imprescindibles, podemos contar con accesoriosmodificadores que nos ayuden a cambiar la calidad de la luz (difusores a modo de ventanas, paraguas, concentradores para endurecerla etc), pantallas reflectoras para rebotar luz, o incluso pantallas negras para evitar que la luz llegue a donde no nos interesa.
Panel reflector
Fuentes de Luz
Hablemos de las luces: sean esta de la naturaleza y las características técnicas y estéticas que "les dé la gana", son fuentes de luz, que es lo que importa para un montaje de iluminación.
Si tenemos más de una fuente de luz, debemos saber que entre ellas debe existir una jerarquía, como si estuvieran en el ejército. Es bueno tener claro quién "manda" y quién depende de sus superiores.
Como en el ejército, los mandos se suceden con un orden, y si queremos ascender, debemos conocer las gradaciones: recluta, soldado, cabo, cabo primero, sargento, capitán...
En iluminación, existe incluso una forma de cuantificar numéricamente cúanto más es una fuente de luz. A eso le llamamos ratio de iluminación, pero ese concepto lo desarrollamos en otra entrada.
En uno de estos montajes de iluminación (no necesariamente en un estudio) tenemos:
Luz principal
... o como le dicen los angloparlantes "key" (clave).
Montaje con un sólo punto de luz
Es la que "parte la pana", o sea, marca el carácter de la iluminación y la exposición de la toma. Sería como el rey (en los desfiles de la tele, todos los militares lo saludan como máxima autoridad).
No hay foto sin ella. El resto de luces pueden complementarla o matizarla, pero siempre serán meros complementos prescindibles para la existencia de la imagen (ya sé que esto no cuadra con lo del rey, je je).
Su posición y calidad es vital para el resultado final, y el aspecto que busquemos conseguir.
¿Y es la más intensa? ¿La diferenciamos por ser la más potente entre todas?.
Pues depende. Puede serlo, y lo es muchas veces, pero NO siempre, por lo que yo no usaría ese criterio para guiarme (podemos confundirnos con una luz de efecto, que veremos a continuación y que es a menudo más intensa que la principal).
Como ya he dicho, una sóla luz, puede constituir por sí sola un montaje de iluminación para fotografía.
En este vídeo podéis comprobar cómo una simple modificación en la posición de la luz -una sóla, por tanto, luz principal- da lugar a muy diferentes estilos de retrato:
Aquí os dejo un buen vídeo de Toni Ros explicando cómo iluminar con un sólo punto de luz, y cómo podemos jugar con él, si añadimos un reflector.
Pero ¿dónde la pondremos?...pues en los retratos funciona muy bien entre 30º y 45º del eje cámara-sujeto, ligeramente por encima de los ojos y con una leve inclinación hacia abajo. Usadlo como comienzo, para empezar a "cocinar", pero NO comáis siempre lo mismo.
Sin embargo, en los bodegones, se recomienda una luz cenital (desde arriba, independientemente de que se coloquen a un lado, frontales o traseras), cuya sombra caiga en la base del bodegón sin destacar demasiado. Para conseguir eso, solemos ayudarnos de algún accesorio suavizador de la fuente de luz.
Y no sigo, porque esto es sólo una orientación, y no una norma rígida.
Qué aburrido si todo fuera siempre igual!. Si ya lo dicen los expertos, la alimentación más sana es la que contiene variedad y no se olvida del equilibrio nutricional. Que siiiií, que hay que empezar con el bibi y las papillas...
Aquí os pongo un vídeo de un fotógrafo parlanchín que usa un sólo punto de luz, variando la posición y los accesorios, para que veáis los diferentes resultados que se consiguen.
Y otro vídeo más dónde veréis cómo cambia es aspecto de la imagen con algunos "modificadores de luz". También está en inglés, pero las imágenes son "reveladoras" (sobre todo las del final del clip, ejem).
Luz secundaria
... de relleno, de apoyo, o complementaria. En inglés -muchos libros y tutoriales vienen así- le llaman "fill".
Objeto iluminado sólo por la luz secundaria o "de relleno"
Su nombre la define: funciona al servicio de la principal.
Es más débil que "su jefa" (CASI siempre) o igual de fuerte (nos referimos a la luz que llega de forma efectiva a la escena, no a la potencia del aparato que la genera).
Si fuera de igual intensidad, se diferencia de la principal por afectar a una zona menos extensa o menos importante se la figura iluminada (lo que la definiría su papel no de protagonista, sino de "segundona").
Si la fuente de luz en cuestión también fuera igual en cuanto a "zona iluminada", entonces se consideraría una parte más de la principal, un todo, no una luz secundaria de rango inferior.
Para medir su intensidad con el exposímetro -y ver el efecto y zona su de influencia- apagamos la luz principal. Siiií, se sitúa sola (foto de más arriba), y acto seguido se enciende la principal y se valora el conjunto:
Luz principal+secundaria
Suele utilizarse para rellenar las sombras que deja la principal, con lo que no es raro situarla en el lado opuesto a ésta, o donde nos interese matizar su efecto.
Luz de efecto
Objeto iluminado sólo con la luz de efecto
También conocida por luz "de pelo". No es que la fuente de luz tenga melena (sorry, no me he podido resistir).
Este nombre le viene porque se usaba -y usa aún- en los retratos para darle un toque, un brillo, al cabello.
También nos conviene situarla con el resto de las fuentes de luz apagadas (foto de arriba), para después ver cómo actúan todas juntas.
No es exclusiva de las fotografías de rostros, puede estar en cualquiera, aportando un acento al conjunto.
Luz principal+secundaria+luz de efecto
Suele destacarse en intensidad por encima de sus compañeras de montaje (incluida la principal), pero no usamos esa referencia para exponer la foto, ya que SIEMPRE SE EXPONE con la medición que nos proporciona el exposímetro al calcular la LUZ PRINCIPAL.
En este vídeo nos muestran las posibilidad de iluminar un retrato en estudio con tres fuentes de luz. Si no entendéis el audio, mirad con atención las imágenes. En las animaciones que incluye se ve muy claramente la situación en el espacio de los puntos de luz.
La posición es difícil de indicar, pues depende de dónde estén las demás. No obstante, hay mucha tradición de ponerla alta -cenital- y por detrás de la figura -tanto, que algunos le llaman "luz de contra"- (yo prefiero no llamarla así, y dejar esa expresión solo para una luz trasera).
De nuevo, os dejo al maestro Ros poniendo un ejemplo:
Luz de fondo.
Aunque sea una redundancia, es la que colocamos para iluminar el fondo.
Luz de fondo
Se supone que no debe afectar a la figura, pues de lo contrario actuaría como secundaria o de efecto.
Puede ser uniforme o no, según nos interese. En este ejemplo, existe un degradado circular que hace resaltar más la figura iluminada.
La usamos para crear visualmente espacio tras el objeto o sujeto y que éste no parezca que está "estampada" contra el fondo.
No es imprescindible, pero aporta su granito de arena al resultado final. Si no, fijaos cómo se van diferenciando las imágenes que os he ido poniendo como ejemplo, que por cierto, son de un ejercicio de Primero de Ciclo de Fotografía Artística, curso 2012/13.
Resultado final: principal, secundaria, efecto y fondo
Una vez más, Ros nos "ilumina":
Retrato colectivo con iluminación en estudio "portátil"
Por último aclarar que estos conceptos no se limitan como dijimos a una iluminación de estudio, ni aunque éste fuera trasladado a una localización.
Iluminación artificial discontinua, fuera del estudio
Podemos iluminar fuera de éste, con fuentes de diferente tipo, mezclar luz natural con artificial, y no por ello olvidarnos de cuál es la "jerarquía" entre ellas.
Iluminación mixta, foto de slrlounge.com
Una vez expuesto todo esto, tengo que decir que no todos los autores están de acuerdo con esta forma de organizar las fuentes de luz.
Hay otra forma de ver un montaje, y se basa en una luz "base" general y envolvente que ilumina toda la escena y que marca la exposición (similar a lo que aquí hemos llamado luz principal).
Ésta se va completando con la luz que se denomina "de contraste", más potente y direccional. Si queréis entender mejor esto, os dejo un enlace del maestro Paco Rosso que lo explica.
