Dime cómo te iluminan y te diré qué pareces

Como habéis podido comprobar en la entrada "dónde situar el foco", con un simple cambio de ángulo es aspecto de una figura, es totalmente diferente.

Ángulos donde situar luces. Imagen extraída de Fotolario

Aquí puedes verlo:

Vamos a comprobarlo con una práctica en el estudio:

Dispararemos 5 fotos con un flash a la altura del objeto (algo más arriba y ligeramente inclinado) en las posiciones siguientes: 0º, 45º, 90º, 135º, y 180º. 

Repetiremos la posición de 0º pero a la altura nádir, y la de 180º a la posición cenital (por encima de la figura e inclinada lo necesario para que alcance la parte superior de la cabeza).

Para completar el trabajo, en la misma hoja donde presentemos cada una de las tomas con sus datos, incluiremos un esquema de la posición de todos los elementos del estudio: cámara, fondo, objeto fotografiado, y flash, indicando la distancia entre todos y la angulación de la luz - no olvidaros de los datos del equipo y del disparo-.

Estos son los disparos de Domingo Díaz

Para el que esté despistado con las matemáticas, son en total 7 fotos con sus esquemas correspondientes.

Para hacer los esquemas podéis ayudaros con esta herramienta creador de esquemas online. Si lo hacéis a mano, que esté limpito y todo bien indicado (los ángulos marcados con su arco y sus grados, y la altura de la luz de cada toma).

Por si queréis crear el esquema en 3D e incluso visualizar el resultado antes de hacer la foto con este programa.

Os dejo esquemas para iluminar retratos:

Fotos "transferibles"

¿Os imagináis poder poner vuestra imagen favorita en un material transferible y poderla pegar donde queráis?.

Sería algo muy similar a las calcomanías que los críos se pegan en el cuerpo para "tatuarse".

Esa idea es la base de la técnica conocida como Dye Transfer, aunque su objetivo está muy lejos de ser un juego de niños. Estos materiales que comercializaba principalmente la casa Kodak con el nombre de Color Key, eran los más indicados para garantizar la durabilidad y estabilidad en el tiempo de una imagen fotográfica. 

Ello se debe a que el material fotosensible común en color, y sólo hay que ver una fotografía de los años 70 que tengan nuestros mayores por algún cajón, se deteriora con facilidad. Para que los museos tuvieran cierta seguridad de perdurabilidad de las obras fotográficas a color, utilizaban esta solución que, además producía unas imágenes de gran viveza. Algunos autores, como William Eggleston (foto del encabezamiento del post) adoptaron este material para sus obras.

El proceso es bastante laborioso y parte cómo no, de una selección de color (ya tratada en otra entrada). 

Los colores se pasan a unas matrices de papel gelatinizado que se impregna de pigmentos de colores cían, magenta y amarillo que luego serán transferidos uno a uno - no olvidar un buen registro - a un mismo papel receptor. 

En esa base veremos de nuevo la imagen compuesta con toda su gama de colores.

Y esto ¿podemos hacerlo nosotros?. El material ya no se comercializa, al menos al gran público. Hay personas que se lo fabrican y lo usan para obtener copias creativas de sus obras, cambiando los colores y experimentando.

En internet he descubierto que venden unos papeles transferibles "DIY Inkjet transfer" para impresoras de inyección de tinta. Podríais buscarlos y animaros a probar. Eso sí, no creo que un museo lo diera por fiable para exponerlo durante siglos...

En clase, Paz nos lo ha explicado. La presentación es muy clarificadora, así que, ahí va.

Transferencia de color

¡Cuánto hemos aprendido!

Evaluación inicial es el nombre que le damos los docentes a los sondeos que hacemos en el alumnado para conocer su punto de partida sobre una materia concreta. Al inicio del primer trimestre, se plantearon varias cuestiones con ese objetivo. Sería ideal ver ahora (estamos en el ecuador del curso), cómo responderíais a las mismas preguntas. ¡Venga valientes! ¡A esta es!

 

Separación de Colores

La separación de colores no es que se enfade el rojo con el verde y pida el divorcio (no me puedo resistir, tengo que hacer siempre un chistecito).

Para entender lo que es una separación o selección de color, hay que saber que éste es parte de la luz blanca (eso ya lo demostró hace tiempo el amigo Newton, el mismo que recibió el golpe de la manzana resultanto herido "de gravedad"). 

Si descomponemos un rayo de luz blanca nos sale el "arco iris", o sea todos los colores.

Éstos podemos resumirlos en tres primarios, ya que con su mezcla, se pueden obtener todos los demás: rojo, verde y azul (RGB). 

Sí sí, rojo, verde y azul son los tres colores esenciales, aunque cuando en plástica mezclábamos las témperas, la maestra nos enseñó otros. Y es que los pigmentos no funcionan igual que la luz, de ahí la diferencia.

Bueno, si todavía no os habéis dormido, sabed que de una imagen fotográfica - que está compuesta por tres "canales" RGB cada uno de los cuales contiene la información de color de cada primario - podemos obtener tres separaciones, o sea, tres imágenes independientes. El aspecto de éstas será muy similar, pero si nos fijamos un poco veremos que hay zonas  o elementos que en una pueden ser muy intensas y en otras casi no se aprecian.

¿Cómo se obtienen?. Pues a través de filtros si trabajamos con materiales analógicos, y a través de Software si lo hacemos en digital. En ambos casos el resultado que buscaremos es obtener tres "clichés" de los colores complementarios al los primarios: cyan, magenta y amarillo (CMY), e incluso un cliché de las sombras de la imagen que contenga la información que luego traduciremos en negro.

¿Y para qué? pues para, una vez separados los colores, volvernos a juntar pero de manera diferente. Esto se aplica a varias técnicas como la posterización, la transferencia de color, etc.

Eso sí, para que al "recomponer" de nuevo todo, debemos hacerlo con algún sistema de registro que nos facilite el hacer coincidir todas las partes sobre un mismo sitio, sin despalzamientos indeseados que darían lugar a una imagen borrosa y descolocada,
Para entenderlo mejor, os añado la presentación de la compañera Paqui Borrego, que está muy completa




Separación de colores y registro

Transferencia de material Instantáneo

 

Transferencia de emulsión. Foto extraída de
fotoartavila.blogspot.com.es

Más conocida como "Transferencia Polaroid" (por el mismo motivo que pedimos "clines" cuando necesitamos limpiarnos los moquillos).

La extinta empresa Polaroid, fue pionera en la creación de material y cámaras fotográficas que conseguían obtener resultados inmediatos: disparamos y en pocos segundos tenemos la foto terminada en la mano.

Esta técnica estaba basada en unos "sandwiches" que contenían todos los elementos necesarios para obtener una copia: la película negativa recogía la imagen,  y se revelaba casi a la vez que se pasaba a otro soporte que sería la base final de la foto. 

El paquetito contenía una bolsa de productos químicos para el revelado que se liberaban al salir de la cámara a través de rodillos que los esparcían, con lo cuál todo era instantáneo.

Pero los artistas no tardaron demasiado en darle un uso diferente a esos materiales: manipulaban las copias rallándolas, despegándolas antes de que se terminaran de hacer, metiéndolas en agua caliente...la curiosidad del ser humano es sorprendente. 

Transferencia de imagen Polaroid
Imagen extraída de louiseannhoganphotography.com

Gracias a estos "bárbaros", se inventaron nuevos usos para los materiales instantáneos, algunos de los cuales vinieron a llamarse Transferencias, ya que transportan la imagen obtenida a otro material.

Existen dos variedades

Dónde poner el foco

Pues no, el foco no es el marido de la foca, y puede ser esencial en el resultado de nuestras obras fotográficas.

Para empezar diremos que estamos hablando de la posición de la luz con respecto al eje de la figura a fotografiar con la cámara.

¿Por qué?,
Pues porque si situamos la fuente de iluminación a la derecha de la figura y nos movemos con la cámara a la izquierda de dicha figura, se considera una luz trasera llamada en fotografía "contraluz", y no una luz lateral.

ángulos para situar luces alrededor de una figura

Posiciones habituales

Eje Horizontal

Frontal

Aplana el volumen  y anula las texturas, pero da brillantez a los colores. Ilumina la figura y proyecta sombras detrás de ésta, habitualmente fuera de la toma.

Lateral

A izquierda o derecha del objeto: resalta el volumen y da profundidad, destaca texturas y aporta contraste. A veces, si es una luz dura y única, las sombras pueden ocultar detalles.

Un caso extremo es la llamada "luz rozada" (extremadamente lateral y rasante ala superficie de la figura), que puede destacar especialmente la textura y el contorno.

Contraluz

Ilumina desde detrás a la figura (parte posterior), proyectando las sombras hacia la cámara, a menudo silueteando. En objetos opacos suprime el color y la textura. Es ideal para iluminar materiales traslúcidos o transparentes.

Eje Vertical

Cenital

Ilumina desde arriba, haciendo que las zonas inferiores de la figura, permanezcan en sombra (se nota más si la luz es dura), iluminando las zonas que sobresalgan más. Habitual en la luz natural en exteriores, y muy usada en fotografía de bodegón.

Nadir

La luz le viene a la figura desde abajo. Si es la única luz, proporciona un efecto siniestro llamado "de candilejas".

Altura del objeto o "de los ojos"

Es la posición más convencional en muchos montajes de iluminación. La fuente de luz se coloca ligeramente más alta que 

Global

Una luz que viene de todas partes, procedente de una fuente de luz grande, suave e uniforme, poco direccional. No produce apenas sombras y lo colores son sutiles. Suele ser favorecedora.

El efecto de la iluminación en una imagen fotográfica puede cambiar tanto el mensaje que transmite, que no podemos dejar estas decisiones al azar. Existe una posición adecuada para

¡Esta cámara es un ladrillo!

Cuántas veces oigo quejarse a la gente que no sabe cómo sacarle partido a su cámara y la responsabiliza de no sacar buenas fotos. ¿Queréis ver unas cámaras que sí son un verdadero pedrusco?. Pues... aquí las tenéis. Éstas sí que son un ladrillazo. Son obra de un artista llamado Daniel Arsham, que expone hasta Marzo en un museo de la ciudad norteamericana de Filadelfia que, como todos sabemos, es la cuna del queso de untar...