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domingo, 24 de marzo de 2013

Hay que tener mucha sensibilidad para hacer buenas fotos

¡Sobre todo si hay poca luz en la escena!.
Sí, la sensibilidad en el terreno de la técnica fotográfica, nos indica la capacidad que tiene el material que va a recoger la imagen, para excitarse con la luz. Se cuantifica en grados ISO. A mayor cantidad de grados, más sensible será el material, y menos luz necesitaremos para hacer una fotografía. Eso a su vez conlleva que podamos hacer una toma con una velocidad muy rápida, o bien cerrar mucho el diafragma si nos conviene para tener mayor profundidad de campo.
Por contra, la imagen puede aparecer algo "granulada", perdiendo definición. Por eso, no siempre es bueno para un resultado usar un ISO muy alto, especialmente si debe primar la definición de la imagen.

No nos olvidemos de que la considerada como primera fotografía de la historia, necesitó 8 horas de exposición a la luz para poder hacerse. Desde ese momento, los esfuerzos se concentraron en mejorar la sensibilidad de los materiales fotográficos, cosa que evidentemente se ha conseguido.

Heliografía de Niepce de 1827. Ocho horas con el obturador abierto fueron necesarias para realizarla.
Daguerre redujo el tiempo de exposición a 25 minutos permitiendo la posibilidad de hacer retratos, y esa fue la principal clave de su éxito comercial.
Soportes para mantener quietos a los modelos durante el retrato fotográfico
Luego Talbot con su calotipo (en sus inicios 10 minutos de exposición a la luz, y luego apenas unos segundos), Archer con el colodión, y otros muchos, mejoraron el material y las técnicas en general hasta llegar al siglo XX, donde los materiales analógicos avanzaron espectacularmente. En el último tercio de siglo, las investigaciones de la casa Kodak crearon las películas Tmax, con granos de plata tabulares que permitían mayores sensibilidades sin aparición de grano, y que fueron las pioneras en este tema.
Aún así, el efecto granulado de la imagen, era a veces buscado e incluso potenciado por algunos autores con la intención de aportarle un aspecto pictórico a sus obras.

Foto analógica de Tania Navas. 3200 ISO (Tmax)


En los sensores digitales, con mucho menos años de existencia, también se están buscando soluciones para que la toma de imágenes con condiciones de luz escasa, tenga unos resultados de calidad.
Pero el problema aquí se llama "ruido", que un concepto inspirado en el grano analógico pero de muy diferente naturaleza y origen. Hay muchas definiciones para este "grano digital", pero viendo una imagen "ruidosa", no hacen falta más explicaciones ¿no?.

Imagen "ruidosa"
El ruido que habitualmente nos encontramos en nuestras fotos, se hace más evidente en las zonas de sombras, usando un ISO alto en situaciones de escasa iluminación. Y aunque podemos acudir al control de nuestra réflex llamado "redut noise", ello suele provocar borrosidad en la imagen final (eso es lo que disimula el efecto granulado). Es más recomendable desactivarlo (si se puede) y reducir el ruido a posteriori con software controlado por nosotros, y así escoger el nivel de la posible pérdida de detalle que se puede producir. 
Desde luego, lo ideal es tener un equipo que recoja el menor nivel de ruido posible (siempre hay un mínimo debido a a misma naturaleza de la luz y a la estructura reticular del sensor). Está claro que si contamos con un sensor grande, realizado con material de primera y sin fallos de fabricación, nuestras fotos tendrán más posibilidades de no recoger ruido.También es recomendable huir de situaciones que puedan provocarlo: interferencias electrónicas, temperaturas altas que hacen que el sensor confunda calor con luz, exposiciones excesivamente prolongadas que también "calientan" el material, etc, y cómo no, uso de ISO muy alto.

La diferente tecnología de los dos principales tipos de sensores, también influye en el registro de ruido: los CCDs suelen obtener mejores resultados que los CMOS, que son más compactos y tienen así más posibilidades de interferencias. Pero a pesar de eso, los investigadores mejoran día a día los resultados de estos microchips. Es es caso de los sensores cmos "retroiluminados", cuya estructura sortea los circuitos y aprovecha más la luz, y que se están montando en cada vez más modelos y marcas de cámaras digitales.


Panasonic ha patentado recientemente un sistema "Micro color Splitter" para mejorar las tomas con poca luz. Se trata de mejorar la transmisión de luz que sufre pérdidas debido al filtro de RGB Bayer (hasta ahora implantado en la mayoría de las cámaras). Lo hacen refractando selectivamente las diferentes longitudes de onda de los primarios, haciendo innecesario colocar un filtro de color.


Y la todopoderosa Canon, ha anunciado su sensor ultrasensible que "ve en la oscuridad", eso sí, pensado para la captura de vídeo. Dicen que no reproduce casi ruido, y que sus píxeles, en un sensor Full frame, son 7,5 veces mayores que los convencionales.




Pero, tanto CMOS como CCDs tiene el silicio como materia principal. Los científicos han descubierto otras sustancias más sensibles (hasta 500 veces) que el costoso silicio, que auguran un futuro mucho más halagüeño para la fotografía digital. Algunos son también derivados de la sílicie, como el llamado "silicio negro", o basados en el grafito como el "grafeno", o de otros minerales del grupo de los sulfuros como el molibdenite. elos son el futuro para unas fotografías con poca luz mucho más fáciles, y de cámaras con "muchísima sensibilidad".


viernes, 15 de marzo de 2013

Trabajar gratis para ganar... el cielo

Obra premiada de Samuel Aranda
Tenemos reciente la noticia de la editorial Random House Mondadori solicitando fotos gratis al galardonado con el World Press Foto 2012, Samuel Aranda.
Todo fotógrafo se ha encontrado con algún cara que le pide que le regale su trabajo (y muchos además, hemos picado). Sin embargo, pocos habrán encontrado empresas que le regalen la cámara, los objetivos, el transporte, las reparaciones, los zapatos, el ordenador, la formación...
Cuando un trabajo no tiene fin comercial, es comprensible (aunque discutible) que alguien lo realice sin cobrar. Pero si el trabajo va a generar un beneficio económico, es obligado que éste revierta en todos los que han contribuido al mismo. Claro que, cuántos menos sean a repartir, a más tocan los "listos". No nos vamos a extrañar de que alguien quiera gastar lo mínimo y ganar lo máximo con un producto. Las empresas se crean con un fin económico, no son ONGs. Pero la relación con una empresa que nos paga una fotografía no debe ser de servidumbre, por mucho se empeñen en que presentar el pago de una foto como un privilegio al que accedemos. El orgullo de que se valore nuestro trabajo y se nos publique, no debe cegar nuestra razón; no nos hacen un favor. Todo forma parte de un intercambio comercial: yo te doy, tú me das. No hay más. Si no quieren pagar, que cojan su móvil, y hagan ellos la foto, o en su caso, que sepan estar en el lugar y momento adecuados.

Pero... ¿cuál es el precio justo?. Es difícil saberlo en todos los casos. Hay que analizar muchas variantes, calcular los gastos que tendremos, la amortización del equipo, cuándo cobraremos, si la imagen va a tener mayor o menor difusión, si es o no irrepetible etc. Hay personas que comparten sus cuentas para orientarnos: Cuánto cobrar por una fotografía y no sentirse mal a respecto.

Aquí os dejo también el enlace con un vídeo que orienta sobre el cálculo que debemos hacer. Está en inglés, pero hay muchos dibujitos que se entienden, (o podemos poner la opción de subtítulos del youtube, para intentar entenderlo mejor). http://www.youtube.com/watch?v=-s3y-QJZnQw

No deja de ser curioso cómo la fotografía y el trabajo que conlleva están tan desvalorizados económicamente. En internet tenemos fotos gratis a un clic, y si no, podemos intentar camelarnos a algún cándido fotógrafo que nos regale su trabajo. Por otra parte, algunos sindicatos de fotógrafos como el catalán UPIFC, trataron de hacer una tarificación de mínimos de referencia, y han sido sancionados por la Comisión Nacional de la Competencia por ello. No tenemos colegios profesionales (la ley no lo permite) que defiendan al colectivo. Lo más similar es la Asociación de Fotógrafos profesionales de España AFPE, que proporciona a sus asociados información e incluso soporte jurídico (además de otros servicios).
¿Sabéis lo que la ley dice en materia de fotografías?. La normativa a respecto protege los derechos de autor, pero no sólo los del fotógrafo. Es importante conocer los problemas jurídicos que pueden surgir por tomar o usar fotos de marcas, personas o material protegido por derechos de autor. Podéis informaros aquí.
Además, hay que hacer una importante distinción: según la ley, no es lo mismo una "obra fotográfica" que una "mera fotografía". La diferencia la pone en que la primera, debe reflejar un esfuerzo creativo fruto de la personalidad del autor -aunque ello se establece a criterio del juez, claro-. A este respecto hay sentencias que han dado o quitado razón a los fotógrafos en algunos pleitos como éste o este otro de fotografías sacadas de Twitter y publicadas en medios sin permiso del autor.

Os aporto una ponencia del curso "un año de fotografía" de una Entidad Bancaria (CAMON), donde se tratan aspectos legales de manera muy amplia:



martes, 12 de marzo de 2013

¿Vídeo profesional con tu cámara de fotos?


Las primeras cámaras de vídeo que permitían hacer fotos a finales del siglo pasado (ojo, no hace ni quince años), tenían una calidad pésima.
Lo mismo ocurría con las cámaras fotográficas que hacían vídeo: poca resolución, tomas cortas... no servían para hacer una buena película.
Por eso, era muy frecuente decir: "si quieres vídeo, te compras una cámara para eso, y si quieres fotos, pues igual".

Con la llegada de las réflex con Full HD incorporado (1080 líneas de definición), se acabó tener razón con esa frase. Las funciones y la calidad que están ofreciendo las cámaras fotográficas, están llevando a muchos profesionales ha tener un verdadero 2 en 1. Además, el fotógrafo de prensa que cubría una noticia con una instantánea, ahora además debe hacer también tomas de vídeo de calidad aceptable para poner en internet (antes un periódico no necesitaba imágenes en movimiento, pero todo ha cambiado). Es mucho más factible y cómodo poder hacerlo con un mismo equipo.

Pero, más allá de las imágenes grabadas para cubrir noticias, profesionales del universo audiovisual están usando cámaras de fotos para sus obras: vídeos musicales, capítulos de series de TV, etc




Si queremos hacer un trabajo digno de un profesional, además de contar con la calidad Full HD, debemos procurar no estar muy limitados con la duración de las tomas. Lo habitual es que lo máximo sea 30 minutos (más tiempo se consideraría otra categoría de aparato, y encarecería su precio).
Otro tema a tener en cuenta es la secuencia de fotogramas por segundo (fps), que cuanto mayor sea, más naturalidad se apreciará en los movimientos. Aunque está muy de moda hacer pelis a "cámara lenta", para usos generales, necesitamos unos 24 o 30 fps. 


Hay quien se queja de los micrófonos incorporados por la cámara y prefieren colocarle uno externo. Para esto y muchas otras cosas, os dejo el enlace con un buen artículo Accesorios para hacer mejores vídeos con tu réflex y este vídeo sobre un pequeño accesorio (cabe en una mochila) llamado Cinemoco, especialmente pensado para montar cámaras réflex que hacen vídeos.



O esta otra Dolly


Lo cierto es que las marcas siguen apostando por mejorar las prestaciones de vídeo de sus cámaras de fotos, y un ejemplo lo tenéis aquí.
Aún así, hay quién no confia en estas cámaras y tiene esta opinión.
Este vídeo -y otros del mismo conferenciante- nos aporta una visión más profunda de la toma de imágenes en movimiento con nuestra cámara réflex:


Cada uno debemos decidir a qué queremos dedicarnos, y adquirir un equipo a propósito para eso.

Pero, mientras tanto, ahí va una conferencia de Albert Pérez para la tienda de fotografía Casanova:



domingo, 10 de marzo de 2013

Mentir con fotos

Las imágenes fotográficas siempre han sufrido manipulaciones, generalmente al servicio del poder (imágenes con contenido político-social molestas para la clase dirigente)...


Imagen de lanzamiento de misiles en Irán 2008

Bush en 2005, divirtiéndose en su rancho
mientras el huracán Katrina destrozaba Nueva Orleans.
¿Con quién estuvo en realidad?
Verano 2007, la revista Paris Match "adelgaza" a Sarkozy
Templo egipcio después de un ataque terrorista en 1997.
Se sube la saturación y el agua parece sangre.
Hitler y franco. Al caudillo se "le abrieron los ojos"

Israel 2009. Toma de posesión del primer ministro.
Mujeres "eliminadas" en los diarios ortodoxos.
Lenin: un adicto a los retoques. Ordenó quitar y poner
colaboradores de las fotos en incontables ocasiones

...o de la fantasía más creativa:

Fotografía de Erik Johansson 
Fotografía de Erik Johansson


La democratización de la fotografía -el acceso a ésta y la facilidad que nos ofrecen los programas de retoque- ha desembocado en un abuso de estas técnicas que en algunos casos, han hecho saltar las alarmas.
Se hace cada vez más necesario un debate ético de dónde establecemos la línea roja.
Está especialmente mal considerada la manipulación en fotografía de prensa y documental, ya que se les presupone fidelidad a la realidad.

Fotografía de Beirut manipulada por fotógrafo de agencia Reuters
(fue despedido)



Irak 2003. Los Ángeles Times despide al fotógrafo
tras descubrir que su foto publicada en portada era un montaje

Pero este fenómeno no es exclusivo de la prensa generalista. Se da también en la prensa deportiva...

Foto publicada en diario AS en 2011
...y en los anuncios de cualquier revista

Imagen de Julia Roberts retirada de una camapaña publicitaria
por exceso de retoque, y la actriz "al natural" 

La actriz Jessica Alba antes y después de ser manipulada


Estamos asistiendo recientemente a un movimiento contra-retoque de las fotografías publicitarias, de moda y de la prensa del corazón (muchas veces coinciden los modelos en todos estos ámbitos).
En algunos paises se está planteando (Francia quiere imponerlo por ley) el obligar a las publicaciones a incluir una leyenda bajo las fotos, indicando si están retocadas o no para modificar la apariciencia física del sujeto retratado. 
Y en medio de la tormenta, se están escuchando voces de algunas celebridades que se niegan a que sus fotos se retoquen. Es el caso de Brad Pit, que luce así, sin trampa ni cartón, a sus 45 años:


Novedoso es un software detector de manipulaciones. Se llama FourMatch, y se trata de una extensión de Photoshop (no en vano creada por un ex directivo de Adobe) comercializada por una empresa de análisis forense de imágenes Fourandsix Technologies. De especial utilidad en juicios -está pensado para detectives y abogados- e investigaciones que necesiten verificar la autenticidad o no de fotografías digitales sospechosas de modificación. Tiene sus detractores y sus defensores, y su precio ronda los 800 eurelios.
Cuando se trata de mentir, se valida la expresión de que "una imagen vale más que mil palabras".

miércoles, 6 de marzo de 2013

Cámara de placas estenopeica




Hay una curiosidad que quiero compartir con vosotros: una cámara estenopeica (sí, sin objetivo, sólo con un orificio que deja pasar la luz) con prestaciones de gran formato. Se llama Ilford Harman Titan, y por un precio asequible (el de una compacta), podéis entrar en el mundo de estas cámaras. Como la lanza al mercado una empresa de materiales fotosensibles, viene con su película correspondiente en un kit. Es sorprendente que en estos tiempos salgan aún nuevas cosas dirigidas al, para muchos extinto, mundo de la fotografía analógica. Lo retro y lo vintage está de moda (y las empresas se buscan las habichuelas para vender).

lunes, 4 de marzo de 2013

El misterioso caso de la Cámara Técnica

¿Cómo? ¿Cámara qué? ¿Es que hay cámaras de fotos que no son técnicas? ¿Entonces...porqué ese nombre? Aquí puedes consultar la respuesta.



Pues el título de esta entrada podría ser el de un corto de misterio como éste:



Este tipo de cámara tiene muchos nombres: cámara de banco óptico, cámara de placas, cámara de gran formato, cámara técnica...

En cualquier caso, es un equipamiento no apto para aficionados, ni por su precio, ni por su manejo. Quizás parezcan algo antigüallas, pero la calidad que se obtiene con ellas no es comparable con otros sistemas con lo cual, siguen estando en el mercado.

Además, hay modelos con aspecto más "contemporáneo" y totalmente adaptadas a los últimos avances en fotografía. Incluso algunos modelos permiten el uso de un adaptador para un cuerpo de cámara réflex digital (aunque la alternativa de mayor calidad siempre será el uso de un respaldo específico para estas cámaras).


Cámara técnica con respaldo digital

Pero... ¿Para qué se usan?. Pues para casos en los que la calidad de la imagen y la resolución debe ser extrema.
Hasta hace pocos años, eran los equipos indicados para fotografía de arquitectura. Aquí podéis ver unos alumnos de la Escuela de Arte de Sevilla, usándolas para eso:


Salida con cámara técnica from Lucy GP on Vimeo.

Hoy se encuentran sobre todo en fotografía publicitaria y de moda -y en arquitectura y paisajes, hay que lo mantiene-.






Además, hay autores que tienen este equipamiento para realizar sus obras.



Es el caso de la consagrada fotógrafa Sally Man, que tiene varios libros publicados recientemente con fotografías de Gran Formato.

Fotografía de Gran Formato de Sally Man

Fotografía publicitaria

Fotografía de moda

El Maestro Horts, fotógrafo de moda,
con su cámara de Gran Formato

Sí es cierto que algunas de sus funciones hasta hace poco exclusivas de estos equipos, hoy se pueden realizar por otras vías más asequibles. Es el caso de la corrección de la perspectiva en ciertas imágenes, y también el control selectivo de la nitidez, el ahora muy de moda "efecto maqueta".

Imagen con efecto maqueta

Este llamativo efecto se puede conseguir con objetivos descentrables "Shift" o "lens baby" para cámaras réflex de paso universal, e incluso con Photoshop CS6, que incorpora un herramienta específica para imitar esta técnica. 

Una de las características específicas de estas máquinas es su modularidad: se pueden desarmar por completo, y el equipo se puede adquirir con el tipo de piezas que más nos interese. Aquí podéis comprobar cómo hay variedad de módulos para un mismo modelo:

Módulos cámara técnica


Estructura de una Cámara de Gran Formato.
Largeformatu.blogspot
Aquí veis una introducción a la cámara de Gran Formato:


Y si tenéis habilidad y paciencia, aquí os dejo una demostración de cómo fabricarse en casa una (con ciertas limitaciones, claro) cámara técnica.


El material sobre el que se recoge la imagen puede ser analógico o digital.


Negativo (placa) obtenido con una cámara de gran formato



Negativo (placa) obtenido con una cámara de gran formato


Fotografia de gran formato, 20x25 (8x10"), large format photography from Ledicia Audiovisual on Vimeo.

Como ya os dije al comenzar, algunos fotógrafos optan por adaptar sus cuerpos de cámara réflex a la estructura de la cámara técnica (los respaldos digitales son muy caros).

Cámara técnica con adaptador para cámara réflex. Photigy.com


Uso de una cámara de Gran Formato con un respaldo digital


Aquí podéis ver cómo cargar película analógica en chasis de placas

Carga de chasis



Y os dejo una página donde encargar material , aunque en este caso no está en España.

Sus objetivos son de obturador central (sus velocidades máximas no suelen por tanto ser muy rápidas) y las lentes, que suelen ser de muy buena calidad, se pueden desarmar para ponerles filtros.


Estos objetivos tienen un círculo de imagen especialmente grande. Ello nos permite poder movernos dentro de éste gracias a la versatilidad de la estructura de la cámara, con posibilidades fuera del alcance de un equipo convencional (corrección de perspectiva, etc). Más sobre estos objetivos.



Además, tiene la posibilidad de cerrar mucho el diafragma (una abertura de f:64 no es nada extraña en una de estas máquinas), lo que permite compensar la escasa profundidad de campo que acarrea la gran longitud focal que las caracteriza.


Objetivos para cámara técnica
Objetivo para cámara técnica




Además de los objetivos tan especiales que incluyen los controles de exposición de la máquina, tienen un fuelle que permite que la cámara de mueva de forma flexible. 


Su pantalla de enfoque es un vidrio esmerilado que situado en el llamado montante trasero. Para ver la imagen, debemos aislarlo de la luz, dando lugar a la característica estampa del fotógrafo escondido bajo un trapo oscuro. Aunque a decir verdad, ya hay accesorios que sustituyen a esa tela y facilitan el encuadre y enfoque de la fotografía.

Accesorio para mejorar la visualización de la imagen

Pantalla de Enfoque de cámara de gran formato


Como pocos tienen costumbre de utilizar estas cámaras, a veces les cuesta trabajo conseguir enfocar en ciertos casos. Y es que para conseguir la máxima nitidez en una toma  que precise de una postura "difícil" de los mecanismos de la cámara  hay que seguir las indicaciones del señor que descubrió cómo conseguirlo: el "innombrable" Sheimpflug. Este impronunciable principio nos indica la necesidad de hacer coincidir los planos del objeto fotografiado y de los dos montantes de la cámara en un mismo punto. Aquí os dejo un vídeo que lo explica. Sí, está en inglés (sorry).


Aquí os dejo unas páginas sobre el Gran Formato, por si queréis ampliar información sobre sus características y movimientos etc, y un enlace a un blog muy interesante, donde el autor se construye su propia "cámara de cajón".

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