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miércoles, 12 de noviembre de 2014

El brazo "listo de la ley" (2)

Otras Leyes que tenemos en fotografía -que proceden del mundo de la óptica y de la Fotometría-, y que no son distintas si el material es digital o analógico son:

Ley del cuadrado de la Distancia
O "Ley inversa de los cuadrados", o bien "Ley del cuadrado inverso"... llamada de estas formas porque "la iluminación que proviene de un foco de luz puntual, es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia".




Eso nos lleva a descubrir que cada vez que duplicamos la distancia de una fuente de luz a una superficie iluminada, la cantidad de luz que llega es cuatro veces menor (dos Stop de diferencia).

¿Y eso... sirve para algo?. ¡Claro!.
Por ejemplo podemos conseguir diminuir -o aumentar- controladamente la intensidad de luz que le llega a un bodegón que estemos haciendo, cuya fuente (de luz) no admita variar más su potencia, sea  ésta flash, luz continua, o el sol que entra por un orificio.

A veces nos quejamos de que nuestros focos son poco potentes o de que nuestro flash quema la foto, y que no disponemos de más posiciones en el diafragma de nuestro objetivo, obturador o ISO.

¡Si sólo con la distancia ya podemos variar la intensidad de la iluminación!. ¡Mueve el foco!

Esta Ley está explicada aquí:


Esto nos pasaría también si subiéramos la ampliadora del cuarto oscuro al triple (multiplicar la de altura por 3) para conseguir una copia mayor. 
Si ya teníamos calculada la exposición y queremos que siga siendo correcta, teniendo como referencia el tiempo y la posición del diafragma del objetivo de nuestra ampliadora antes de elevar el cabezal, deberíamos multiplicar la luz que le demos al papel por 9 (tres al cuadrado). Podemos conseguirlo con el tiempo de exposición o con el nº f, o bien con una combinación de ambos.

Para los aficionados a la fotografía estenopeica, también esta ley se puede aplicar: si la foto sale bien con 5 segundos y retiramos el material sensible al doble de distancia del agujerito, ahora deberemos darle, no el doble de tiempo, sino el tiempo al cuadrado (25 segundos).






 

Esto es así cuando el rayo de luz es relativamente perpendicular a la superficie a la que llega. Para otros casos, tenemos la Ley del Coseno o de Lambert.

Ley de Lambert o del Coseno 
Hay objetos llamados "difusores perfectos", cuya luminancia no depende de la dirección desde la que son observados.
Sin embargo eso no es lo más común, y por eso la Ley del Coseno dice que "la iluminación disminuye proporcionalmente a la cuarta potencia del coseno del ángulo que forma el eje de la lente y una recta imaginaria que une el punto nodal posterior al punto de la imagen que se forma", o lo que es lo mismo, la iluminación en una superficie plana, disminuye al alejarnos de la normal con la cuarta potencia del coseno del ángulo formado. Uuuff...


O sea que la luz procedente de una fuente y que llega a una superficie, no es igual de intensa si llega perpendicular a ésta, o de forma oblícua. Lo que la ley de Lambert cuantifica es en qué medida disminuye esa luminosidad: la iluminación de una superficie plana disminuye al alejarnos de la normal (perpendicular centrada con la fuente de luz) con la cuarta potencia del seno del ángulo formado.



Traducido a cristiano, ese comportamiento de la luz nos explica por ejemplo, el por qué se produce un viñeteado en una imagen formada por un objetivo, sobre todo si es angular -la luz no llega a los extremos de la superficie con la misma intensidad debido al ángulo muy abierto que forma el cono de luz-.
Fotografía con angular -y viñeteado- de Javier Vallas

Si se trata de un negativo analógico, podemos compensar este efecto con el cabezal de la ampliadora que usemos para positivar una película, ya que éste está corregido para ello (si la habéis desarmado habréis visto una lente similar a una lupa).

Condensador de ampliadora. 800ISO.blogspot.com

Ese efecto también se aprecia si iluminamos con un foco una superficie plana: la luz decae en los extremos.


Por tanto nos afecta a la hora de iluminar. Colocando la fuente de luz a distintos ángulos respecto a un motivo plano (en una fotografía podría ser un fondo, o un cuadro, etc), si el foco está más oblícuo, la luz que llega disminuye, tanto que, girando a 45º, perderemos hasta un Stop respecto a si la ponemos perpendicular.


Otros estudios dentro del terreno de la óptica y que afectan al fenómeno fotográfico son los que nos definen el comportamiento de la luz al encontrarse con un cuerpo -reflexiónrefraccióntransmisión...-.



La reflexión y las transmisión de la luz, tienen unos factores que cuantifican la cantidad de la misma que puede ser reflejada, absorbida o transmitida por una superficie, y eso se desentraña en la llamada Ley de Beer-Lambert. Es algo que ocurre dentro del juego de lentes que contienen nuestros objetivos, por lo que es interesante de conocer.

Algo más secundaria pero interesante, es conocer la

Ley de Beer-Lambert
Relaciona la intensidad de luz que penetra en un medio con la que sale, tras absorber éste una parte.



La relación entre ambas magnitudes, tendría como resultado un coeficiente al que podríamos referirnos como:

Factor de Transmisión y Reflexión

El factor de reflexión (r) se define como la cantidad de energía luminosa que refleja, de aquella que ha recibido.

El factor de transmisión (T) se calcula teniendo en cuenta todas las pérdidas posibles por reflexión o transmisión que puede haber en un sistema.

Imagen extraída de es.slideshare.net


Estos factores son minuciosamente estudiados por los fabricantes de nuestros objetivos, y de esa forma procuran evitar que perdamos la mínima energía luminosa posible debido a esos índices.

De esta manera, consiguen reducir las pérdidas por reflexión mediante láminas antireflejantes que recubren la superficie de las lentes, formando distintas capas que corrigen el factor de reflexión que ese vidrio presente. este sistema, que corrige la reflexión de las distintas zonas del espectro en cada recubrimiento, consigue bajar la pérdida del flujo incidente a un 1%.
La absorción de luz también se ve reducido casi a cero gracias a un correcto pulido y limpieza entre las uniones de las piezas.

Aunque es una muy buena cifra, hay que contar con las pérdidas por reflexión: otro 1% por cada centímetro de vidrio recorrido -siempre que las superficies entre piezas estén perfectamente pulidas y limpias-.

En fin, que teniendo en cuenta los factores nombrados y su corrección más o menos eficaz, se puede obtener un factor de transmisión total de un sistema óptico. Éste puede variar mucho en función del número de lentes, grosor, tipo de vidrio y tratamiento antirreflejante.

Pero el factor de reflexión también nos interesa fuera del objetivo, para tareas de iluminación, accesorios de la misma e incluso diseño de nuestro Estudio fotográfico (color y textura de los revestimientos).
El material del que están fabricados los populares accesorios de iluminación que usamos para "rellenar" las sombras, tiene un alto índice de reflexión.
Otros materiales tienen un índice mayor o menor en función de su superficie y de su color: si es más pulido y más claro, refleja más.


Otro fenómeno interesante en relación con la actuación de las lentes es la Refracción, y más concretamente el índice de refracción.

Infoagro.com


La ley de Snell
Da explicación a la desviación que sufren los rayos de luz al atravesar un medio de diferente densidad (más denso) al medio del que provienen.
Esa desviación se produce en dirección a la "normal de la superficie de contacto entre ambos medios". 
hyperphysics.phy-astr.gsu.edu

Esta ley relaciona los índices de refracción de los medios, con las direcciones de propagación en términos de los ángulos de la citada normal.

lafisica95.blogspot.com


El Índice de Refracción
Es el número que nos indica el "frenazo" (y desviación a consecuencia de éste) que da la luz cuando pasa a un medio más denso, y se averigua dividiendo la velocidad de la luz en el vacío entre la velocidad que alcanza al atravesar, por ejemplo una lente de vidrio, de las que están dentro de nuestros objetivos.

Luz penetrando en cámara réflex. Science.howstuffworks.com

luz atravesando objetivo. Timberwolfphotolounge


jueves, 16 de octubre de 2014

El brazo "listo" de la Ley (1)

Hay un buen puñado de leyes formuladas para poder aplicarlas en la práctica fotográfica (unas son más accesibles que otras, pero todas útiles). 
Si quieres ser un fotógrafo muy "legal", es bueno que las conozcas y las tengas presentes en tu trabajo. 
Aquí va mi granito de arena para que lo consigas.

Ley Bunsen-Roscoe
Alguno dirá: ¡Vaya hombrecito tenía en muchacho!. En realidad son dos señores, Robert Bunsen y Henry Roscoe los que formularon esta ley en 1862 -ya ha llovido- que ha regido desde entonces en fotografía.
¿Que no os suena?. Sí hombre, es más conocida como la ley de Reciprocidad. 

Roscoe



Bunsen
Pero ellos no fueron los únicos que estudiaron la reacción de los soportes fotosensibles a la exposición, son muchos los que han investigado sobre la relación entre la luz que reciben estos materiales y su reacción a ésta.

Por si no teníamos bastante con estos nombrecitos raros, el señor William de Wivesleslie Abney, unos 30 años más tarde, aportó sus descubrimientos sobre los casos en los que fallaba esta Ley. Aunque esas excepciones fueron fruto de mayores profundizaciones por parte de otro  científico de nombre impronunciable: el astrónomo alemán Schwarzschidl en 1899, y por otros estudiosos años más tarde.


Karl Schwarzschild


Este señor tan inteligente -que con ese nombre podría ser medio primo de Schwarzenegger, pero con menos músculos- estableció una coeficiente para corregir los fallos o excepciones a la ley que formularon Bunsen y Roscoe.

Pero después de hablar de sus creadores y "matizadores" de la Ley, vamos al grano:

- En la Ley de Bunsen-Roscoe se establece cómo se produce la Exposición (E), relacionando la cantidad de luz (I) -su intensidad, controlada por la apertura- y (T) el tiempo que el material está recibiéndola -velocidad de obturación-.
Dicho de otra forma, relaciona el diámetro del diafragma -responsable de la cantidad de luz- con la velocidad del obturador -encargado del tiempo que el material está siendo "bañado" por ésta-.

E = IxT

De esta forma, Bunsen-Roscoe establecían que el cambio de STOPs en cuanto a números f (abrir el diafragma o cerrarlo), se puede compensar con un modificación de STOPs en la velocidad del obturador, y la luz que recibiría el material sería la misma que antes de hacer ningún cambio.

Escala de diafragmas, Drescuela.com





Así establecen equivalencias de exposición o sea, que en la cámara entrará la misma luz si tenemos puesto un diafragma f8 y velocidad 1/8 seg., que si ponemos f16 y velocidad 1seg., o bien f1,4 y velocidad 1/125.




Todo esto se cumple para un mismo ISO -sensibilidad- del material fotosensible, ya que si modificáramos el ISO, entraría en juego otro "factor" más y cambiaría el asunto. Además, en los años que esta ley se formuló, los materiales tenían una sensibilidad fija, nada de darle a un botoncito y modificar los grados ISO, aunque los que sabéis un poquito sobre esto, sabéis que se podían "forzar", pero eso no es comparable con cambiar el material por otro de diferente sensibilidad.

Eso sí, el número ISO también serviría para establecer equivalencias si lo bajáramos o subiéramos en la misma proporción que las posiciones de apertura y obturación, pues cada Stop hace variar la entrada de luz en el doble o la mitad también.


Estructura de película B&N. Dimetilsulfuro.es

Las películas de diferentes sensibilidades, tenían esa posibilidad de hacer fotografías con más luz (películas conocidas como "lentas") o más luz (llamadas "rápidas"), eso sí, con resultados estéticos diferentes, ya que el grano (cristales de haluro de plata) se hacía más evidente cuanto mayor fuera los grados ISO, y si se forzaba la película (disparar con menos luz de la que le corresponde, y compensarlo con más tiempo de revelador), más granulada quedaba la imagen.

Imagen granulada por forzado. Glosariografico.com

Dimetilsulfuro.es




Ojo, no hay que confundirse vinculando siempre un número f con una misma determinada velocidad. Lo que podemos es modificar a nuestra conveniencia cualquiera de los dos controles, y respetar la cantidad la cantidad de luz que nuestro exposímetro nos dice que hace falta para exponer con una modificación opuesta en el otro control.



Es decir, si abrimos el diafragma, compensaremos aumentando la velocidad tantos puntos o STOPs como lo hayamos hecho en el diafragma, y así todas las imágenes quedarán con la misma exposición y se verán con la misma luminosidad pues habrán recibido la misma cantidad de luz.

Fotografía de Simon Pratley

Lo mismo ocurre si cerramos el diafragma, que podremos mantener la misma exposición si bajamos la velocidad respectivamente.

Eso sí, las cámaras de fotos actuales nos permiten situar los controles de exposición en puntos intermedios entre dos posiciones. Según configuremos nuestro equipo, podremos poner un punto medio entre dos diafragmas, velocidades, e incluso sensibilidad, o tercios de punto entre dos posiciones. Y ya esto no sería el doble de luz o la mitad que la posición contigua. Eso sí, ello no nos impide conseguir equivalencias si el desplazamiento en las escalas elegidas -nº f, velocidad o ISO- es el mismo.

Por que está claro que si no "respetamos" esta ley, y una vez calculada la exposición correctacambiamos un control de exposición manteniendo el resto inalterable, nuestra imagen quedará expuesta por encima o por debajo de lo que debería para ser óptima.


Subexposición, exposición correcta y sobreexposición. Western King

Y si es equivalente ¿para qué cambiar?. 

Pues para que el resultado visual de la imagen sea el buscado en cuanto a profundidad de campo corta o amplia gracias al nº f (aunque influyen más factores)...



Efectos del diafragma sobre la Profundidad de Campo. Pinterest.com

...impresión del movimiento congelado o capturado gracias al obturador (aunque influyen más factores como podéis ver en la tabla)...

Indicaciones para "congelar" algo en movimiento

...y ruido (menor a menor ISO, que es el factor más controlable por nuestra parte pues, sí, también influyen otras cosas)...

Variaciones del resultado en función del ISO. Diazr.com

Aquí os dejo unos gráficos que resumen los efectos de las diferentes opciones que podemos escoger para exponer y sus efectos:



- Sin embargo esa reciprocidad no se cumple siempre siempre en el material fotosensible analógico (fotografía hoy conocida como "química").

 En casos de situaciones de muchísima luz (donde las velocidades serán muy altas -a partir de unos 1/10.000 seg.) ni de muy poca (donde el obturador deberá estar mucho tiempo abierto -a partir de 1seg.-). Esto observaron nuestros científicos, cuando vieron que en estos casos extremos, las películas se quedaban subexpuestas (oscuras).



En B&N se puede solventar aumentando la exposición, pero en las de color, además se producían dominantes indeseadas.

Dominante azul-cian por efecto del fallo de Reciprocidad
Película instantánea Polaroid tipo 59
Dominate verde por fallo de Reciprocidad
Película instantánea Polaroid tipo 79
Fotos Erin Malone

Esto se debía a que las diferentes capas de color que tiene el material, no reaccionaban de idéntica forma a la subexposición, predominando un color sobre el resto -quedaban con un velo de color  que llamamos "dominante"-.
Dominate verdosa por efecto Schwarzrchildl.
Película Fujichrome Velvia (dispositiva)
Foto de Tomoko Yamamoto

A esas dominantes se las conoce como "efecto  Schwarzschidl " en honor al científico que las estudió, y para corregirlas habría que usar los específicos filtros de corrección (CC).

Exposición de 2 seg. con Fuji Velvia 50. Foto de Tony Was

Esto es lo que se conoce como Fallo de la Ley de Reciprocidad, que no tiene igual efecto en todos los materiales analógicos -varía con cada película y marca-, aunque siempre se produzca en ciertas situaciones ya citadas (más acentuado en las velocidades lentas).

Schwarzschidl estableció en su propia Ley que "el efecto de la luz sobre un material fotográfico depende del producto de la iluminación por el tiempo que actúa la luz elevada a una potencia -p- llamada factor de Schwarzschild o de reciprocidad".


Ese coeficiente de corrección para que la exposición fuera la correcta en exposiciones en las que falla la ley de Bunsen-Roscoe, es normalmente menor que 1, y el fabricante debería de incluirlo en las "instrucciones" de su material.


Instrucciones de la película a color Fuji Velvia



La fórmula para corregir el tiempo de exposición "tc" (tiempo corregido) es igual a velocidad de obturación más uno elevado a uno entre el coeficiente en cuestión, y al resultado se le resta uno.
Aún así, debo decir que la que os pongo es una derivación de la fórmula original del alemán



Pero este efecto derribado del fallo de la ley de Bunsen-Roscoe no es el único. También está el conocido como "Efecto de Intermitencia".
Consiste en una exposición insuficiente del material fotosensible analógico, vamos, una subexposición que se produce cuando se fracciona el tiempo en que se le da luz a dicho material.
O sea, que si debemos exponer durante 2 segundos para que la imagen quede correcta, y en lugar de hacerlo seguidos, fraccionamos en los exposiciones seguidas de 1 segundo sobre el mismo material, la foto quedará oscura, y para que quede correcta deberemos aumentar ligeramente la entrada de luz en la cámara con cualquiera de los controles a nuestro alcance.

¿Qué...vaya chorrada?. Pues más de uno disparando con una cámara de placas de las baratitas (Cambo) -con una velocidad mínima en el obturador de 1 segundo, sin contar con la posición "bulb"-, ha visto reflejado este efecto en su imagen. 
También los aficionados a la ampliadora del laboratorio analógico lo podéis comprobar: no sale igual la copia si le damos al reloj 3 veces 4 segundos, que 12 segundos de una sola vez.

Algunos estaréis ya mareados. ¡Menos mal que en nuestros sensores digitales, no se producen fallos de la ley de Reciprocidad, y no necesitamos todo esto!.

miércoles, 8 de octubre de 2014

Técnicas para fotógrafos "cocinillas" (2)

Continuando con los procesos fotográficos alternativos basados en técnicas del siglo XIX que ya iniciamos en otra entrada, hablaremos sobre las emulsiones cuya principal característica es que llevan en su fórmula un Pigmento (y no llevan plata).

Goma bicromatada a todo color. Jalo Porkkala
Antotipo de Kate Atkin

Os recuerdo que aún así, hay partes de estos procesos que tienen fases en común que es interesante recordar y ya tratamos en la entrada previa sobre estas técnicas.

Soluciones Pigmentarias
Antotipos
Los antotipos son fotografías monocromáticas hechas con una emulsión compuesta de extractos de plantas.

Antopipo. Imagen extraída de AFAN Chile


Se pueden usar cáscaras, pétalos, frutas, tallos... triturados y mezclados con alcohol. Una mezcla que seguro que habrás hecho alguna vez si has jugado a las cocinitas.


Preparación y elaboración de antotipo. Michael Zang 

Colocando el negativo para exponer el antotipo.
 Beyondgoodbye.co.uk


Necesitan varios días de exposición debido a su escasa fotosensibilidad, pero no hay técnica más ecológica y menos peligrosa (ideal para hacerla con niños).

Antotipos exponiéndose. Beyondgoodbye.co.uk





Pétalos de rosa triturados.
Jalo para Vedos Alternative Printing Processes


Algunos artistas se han animado a practicar esta modalidad sostenible de la fotografía química, como Malin Fabri o Scott Barnes.

Antotipo de Malin Fabbri

Antotipo de Barnes


Goma Bicromatada
A pesar de su calidad fotográfica, es mucho más fácil de preparar y procesar que las técnicas argénticas.
Se conoce su uso desde al menos 1894, y tuvo sus años de gloria en los años de la fotografía pictorialista -y no es de extrañar ya que su aspecto es muy pictórico-.

Además es una de las técnicas decimonónicas que permite hacer impresiones a todo color, aunque lo cierto es que resulta un proceso algo laborioso, por lo que es más habitual practicar la monocromía.

Goma bicromatada cuatricolor.
Jakepotts.com
El material usado para hacer la emulsión -aunque antes deberemos darle al papel una solución de gelatina o almidón para darle apresto- es Goma arábiga (mejor si no está refinada), dicromato potásico o amónico -este último más sensible- (ojo, no manipular los dicromatos sin protección ya que es peligrosa su inhalación, y se debe evitar también el contacto con los ojos y la piel), y un buen pigmento (aconsejable el de acuarela).



Como siempre, "cada maestrillo tiene su librillo" y podéis encontrar fórmulas diferentes.

Material para preparar Goma Bicromatada
La mezcla que podemos aplicar sobre un buen papel de acuarela previamente bañado en agua caliente en la que se ha disuelto almidón en polvo o gelatina común al 10%, para evitar que sea demasiado poroso. Una vez seco, estirado y montado sobre un tablero oscuro -mejor para que la luz no se refleje y pueda complicar la exposición-, estará listo para recibir la emulsión.

Ésta se hace con la mezcla de las dos soluciones que más adelante os detallo (el doble de A que de B),  y que debe hacerse lo más cerca posible de su uso, ya que pierde eficacia.

La goma arábiga es muy trabajosa de disolver y es importante que esté sin grumos, por lo que debe hacerse con antelación suficiente, y colarse si es necesario. El agua para su diluirla, no debe estar a más de 20º, y una buena técnica es envolverla en un trozo de gasa fina y dejarla sumergida hasta que esté lista (24 o 48 horas si las partículas son muy grandes, y menos si está en pequeños granos).

Solución A (pigmento): 
70 grs de goma arábiga en polvo o escamas+200 cc de agua+pigmento (sólo cuando la goma ya no tenga grumos).

Solución B (sensibilizador, se guarda en botella negra): 
bicromato potásico 12 grs+ 88 cc de agua a 40º o bien bicromato de amonio 36 grs+64 cc de agua a 40º

Bicromato diluido. Billy Mabrey
Os dejo un enlace donde hay una calculadora para no tener que hacer la cuenta de las cantidades de dicromato o agua, eso sí, elegid bien la unidad de medida para no liaros.

La emulsión conviene extenderla sobre el papel de forma decidida y uniforme, pero sin insistir demasiado y procurando no "arrastrarla" demasiado por la superficie del papel.
Mejor con luz de seguridad o poca luz, y dejarla secar sin aplicarle calor, a oscuras y con el tablero en posición horizontal.

Emulsión aplicada. Billy Mabrey

Le ponemos el negativo por encima de la emulsión y un cristal, para asegurarnos que el contacto sea bueno le ponemos unas pinzas fuertes:

Imagen de Lloyd Godman
Tapado para hacer pruebas de exposición. Billy Mabrey

Pruebas de exposición reveladas. Billy Mabrey

Tras la exposición a la luz solar o a lámpara U.V. (haced pruebas de intervalos de varios minutos, porque dependerá de la imagen y de la fuente de luz), se quita del tablero y se revela con agua templada.
Se recomienda poner la copia bocaabajo y se puede ayudar moviendo la cubeta, o con un pincel suave.
Dejamos secar a temperatura ambiente y... listo.

Gomas bicromatadas. Norma Thallon

Os dejo algunos autores que la practican, como Antonio Giustachinni, italiano afincado en Barcelona:

Goma bicromatada de Giustachinni

O Michel Herin
Imagen de Herin sobre papel convencional emulsionado con Goma bicromatada


Y con obras con proceso polícromo (en varios colores):

Imagen de Lillian Bixler
Goma bicromatada policroma de Fernando Fortes


Para hacer estas obras en varios colores, hay que tener cuatro negativos de separación -uno por cada color primario y otro para el negro- Repasad los conceptos en esta entrada anterior. Luego emulsiones el papel con el pigmento de cada color correspondiente, exponer y revelar, todo tres veces para conseguir el resultado. Podéis ver aquí vídeos sobre el proceso.

Negativos de separación de Jalo Porkkala
para Vedos Alternative Printing Processes
Impresión de negativos de separación en una Epson 3880.
Jalo en Vedos Alternative Printing Processes
Distintas etapas de la goma polícroma. Cy Decosse
Negativos de separación de color. Cy Decosse


Proceso al carbón
El papel al carbón, también conocido también como papel Swan debido al hombre que consiguió comercializarlo -que no inventarlo- en 1.866.

Es una fórmula muy similar a la goma bicromatada, en la que el pigmento usado es su componente característico: el "negro de humo", aunque existen variantes que aceptan otros pigmentos como el carmín, el siena o el azul de Prusia.

Comparación de estructura de papel sensibilizado de con
diferentes procesos.Alternativephotography

A diferencia de la goma bicromatada, en este proceso se expone sobre una superficie llamada "tissú" (un papel preparado con una emulsión de gelatina, el pigmento, y bicromato potásico), y antes del revelado se transfiere -como una calcomanía- a otra superficie (madera, metal, vidrio...).

Revelado de papel carbón con agua a 45º. David Chalmers
Se revela con agua caliente, y las imágenes quedan invertidas lateralmente. Es muy perdurable en el tiempo (tanto como lo pueda ser el soporte que contenga la imagen). Permite una amplia gama tonal, y su aspecto es de un ligerísimo bajorrelieve.

Papel carbón recién procesado. David Chalmers
En su época, fue una técnica muy practicada por los fotógrafos pictoralistas.


Pero también tenemos ejemplos en artistas contemporáneos como Philip Schwartz o Sandy King.

Obra de Sandy King (proceso al carbón)

Obra de Philip Schwartz (proceso al carbón)


Bromóleo
El Bromóleo también llamado oleotipia es un proceso que tiene un inicio convencional, pero con un final muy especial: se hace una exposición inicial con papel tratado con bromuro de plata - del que se obtiene la matriz, revelando a fondo para conseguir mucho contraste, y sin baño fijador-, y se acaba con una impresión de tinta grasa, lo que le dota de gran durabilidad temporal y de un aspecto muy pictórico. 

Proceso del bromóleo. Vedos.samk.fi

En este video podéis ver cómo sobre el soporte preparado y expuesto a rayos ultravioleta se blanquea (con un baño de agua oxigenada , sulfato de cobre, ácido nítrico y bromuro de potasio diluidos en agua-, quedando una imagen de gelatina que se hace visible cuando se entinta. Algunos autores incluso producían imágenes en color, aunque las monocromáticas son más habituales.




El resultado es una imagen nítida y detallada, pero con el acabado del óleo. Se puede añadir un acabado más pictórico aún si la tinta se aplica a brochazos en lugar del rodillo que se ve en las imágenes del video anterior. Para ampliar, pinchad en este enlace.

Entintado de bromóleo. Alternativephotography

Joy Goldkind es una neoyorquina nacida en 1943, que utiliza a menudo esta técnica en sus obras.





Bromóleos de Joy Goldkind



Otra autora es Linda Treash:

Bromóleo de 2003 de Linda Treash

En esta galería, podéis ver el trabajo de varios artistas actuales que usan procesos antiguos  o "especiales" en su técnica.
Aquí tenéis una muy completa página sobre estos procesos (en inglés) y una dirección donde comprar (en España) kits para alguno de los procesos considerados "alternativos".

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