Imagen estenopeica tomada con una lata de refresco
No todos lo saben. Para hacer fotos, incluso interesantes y artísticas, no necesitamos ningún "camarón". Frente a los frikis de los últimos modelos, sí, esos que nunca tienen bastante con la cámara que tienen y la cambian cada 6 meses -aunque cuando la compraron nos decían que era "insuperable"- hay varias tendencias que prescinden de la sofisticación en el equipo y capturan imágenes con lo más sencillo que tienen a mano: una cámara estenopeica artesanal, una compacta baratuchi e imperfecta, o un móvil.
Es cierto que cada opción es diferente, y las he nombrado de menor a mayor intervención tecnológica.
La primera opción está teniendo cada vez más seguidores. Tanto es así que se multiplican los cursos, libros, tutoriales, exposiciones y encuentros o propuestas para hacer imágenes a través de un objeto doméstico convertido en cámara oscura. Una corriente dentro de la fotografía estenopeica y cercana a las ideas ecologistas, se está haciendo llamar Solarigrafía y da lugar a sorprendentes imágenes.
Fotógrafo Diego López colocando una cámara estenopeica
Una caja de galletas, una lata de refresco o de leche en polvo infantil, hasta una furgoneta "tuneada" para ser una cámara portátil. Esta es la solución de el conocido fotógrafo israelita Ian Wolf, que recorre el mundo en su "vehículo fotosensible".
Wolf dentro de su "furgoneta oscura"
Foto de Ian Wolf
Dentro de la segunda opción, encaja perfectamente el fenómeno nacido en los años 90 del siglo pasado: la Lomografía.
Imagen lomográfica
Fotografía con lomo de varios objetivos
Partiendo de un equipo simple e imperfecto -una lente angular con aberraciones ópticas que producen viñeteado y un efecto tunel, y que satura los colores- pero con encanto, miles de seguidores se apuntan al "no pienses, sólo dispara". Tanto éxito ha cosechado, que hay aplicaciones y filtros para "desmejorar" las imágenes hechas con otros equipos, y que parezcan lomografías. A pesar de eso, estas cámaras de Europa de Este todavía se fabrican, aunque ahora lo hagan en China y se consideran un objeto de culto casi a la altura de las míticas cámaras Polaroid, adoptadas ahora por los más "cool".
Modelos variados de cámaras lomográficas
Y por último, lo más practicado: la "movilgrafía". Armados con sus móviles y auxiliados por el programa Instangram, miles de cristuras se lanzan a la selva fotográfica con resultados desiguales. Lo bueno es que entre tantos millones de fotos, con que salgan decentes un 1%, ya son muchas. Hay incluso libros editados con fotos de esta técnica.
Libro de fotos de smartphones
También se crean tendencias dentro de los aficionados, que se especializan en algún tema, por ejemplo el documentalismo urbano. Este es el caso de eyephoneography, colectivo organizado con resultados más que interesantes.
O el Mobile Photo Group, que defiende las imágenes tomadas con este popular y accesible aparato, algunas de las cuales están entrando en los museos e incluso llenando las portadas de prestigiosos periódicos. Esto está cambiando el panorámica fotográfica mundial, como defiende en esta entrevista Sion Fullana, pionero en este terreno.
Fotografía de Sion Fullana.
Como véis, no necesitamos "camarones", sino talento y trabajo.
Pues depende, claro. El caso es que puede resultar muy interesante poder registrar imágenes no visibles para el ojo humano, o simplemente fuera de nuestro ángulo de visión.
Respecto a esto último, se está desarrollando en el Instituto Tecnológico de Massachussetts, un sistema basado en la reflexión de una luz láser. Aún no se obtienen resultados de suficiente calidad, pero es cuestión de tiempo.
En cuanto a fotos realizadas con "luces invisibles", de longitudes de onda que los humanos no captamos como los rayos gamma, ultravioletas, infrarrojos o los más populares rayos X, están plenamente en uso.
Imágenes infrarrojas frente a fotografías comunes
Gammagrafía pulmonar
Además de las aplicaciones sanitarias, científicas y en terreno de seguridad, el principal desarrollo de estas técnicas se dan en el mundo del estudio de obras de arte, tanto para investigación, autentificación y restauración.
Reflectografía infrarroja
Para informaros más, os dejo este enlace del Instituto valenciano de Restauración y Conservación de Bienes Culturales.
Pero hay quién se atreve a hacer fotos "menos serias" con estos rayos
Habrá que empezar explicando qué es un bodegón. Nada que ver con un lugar grande donde hay almacenado mucho vino. Se le llama "bodegón" a una composición de objetos inertes, lo que se conoce también en el argot artístico como "naturaleza muerta".
Y, aunque cuando decimos "bodegón" se viene a la cabeza un botijo con unas frutas y un mantel de encaje de bolillos; tan bodegón es ese como una composición hecha con tres tijeras, un puñado de tornillos y dos sacapuntas rebosando virutas dentro de una caja de cartón. En definitiva, se trata de objetos, no necesariamente de origen natural, ni tampoco podridos -lo digo por lo de "naturaleza muerta"-.
Bodegón de Paulajuan
Después de esta aclaración, se puede diferenciar entre un bodegón sin más, o una "fotografía de producto". Aún siendo ambas de objetos, el matiz está en que "producto" es algo que queremos vender, y ese es un objetivo que no podemos perder de vista al fotografiarlo. Es muy posible que la imagen precise destacar sus cualidades, su estructura o incluso su nombre y marca comercial.
Fotografías de productos
Para ello hay que saber manejar la composición de todos los elementos, el formato, el color, las formas, el tipo de plano (general, medio, primer plano, plano detalle etc), dirección de la toma (el picado o un ángulo de unos 45º en la cámara, son muy habituales en los bodegones, pero no inevitables), la escala o tamaño relativo de los elementos...etc. Nada que no debamos cuidar siempre.
Bodegón "plano detalle"
Bodegón "picado"
En cuestiones técnicas, además de la iluminación, tienen especial importancia la profundidad de campo -que cuidaremos con la distancia de enfoque, el nº f escogido, y hasta con la longitud focal del objetivo-, los grados ISO -que podrán evitar o no granularidad en la imagen- , y en función del planteamiento que hagamos, hasta puede ser importante elegir una adecuada velocidad de obturación.
Bodegón de alimentos con escasa profundidad de campo
Bodegón realizado con objetivo angular
Respecto a esto último quizás asociemos bodegones con estatismo, pero eso no es más que la visión clásica de este género, pues el movimiento de los objetos no tiene forzosamente que ser generado por ellos mismos (aquí os dejo ejemplos)
Velocidad de obturación muy rápida
Bodegón realizado con una velocidad de obturación alta
Cámara de Medio Formato fotografiando bodegón
En cuanto al equipo necesario, podemos decir que con cualquiera podríamos hacer un bodegón. Ahora bien, si nos vamos a dedicar a ello de forma más profesional, debemos contar con una cámara réflex de gama medio-alta, y para un mayor nivel, podríamos contar con cámaras de medio formato o incluso de banco óptico, con todas las ventajas que ello nos aportaría. ¡Ah!, el trípode resulta muy cómodo.
Banco óptico con respaldo de cámara réflex digital
Los objetivos pueden ser de diversas longitudes focales, en función de los objetos que estemos retratando, el plano que busquemos, y de la escala de reproducción de los objetos.
Bodegón de macrofotografía
Muy habitual es que se usen objetivos standard -normal-, y para ciertos motivos que precisen de un acercamiento o aumento de escala -joyería, componentes pequeños de tecnología, etc- utilizaríamos lentes macro, con accesorios como fuelles, tubos de extensión, etc (las lupas o anillos inversores dan menor calidad, pero también solucionan).
Equipo macro. Foto Manuel Portillo
También existen un montón de elementos y accesorios en el mercado, que nos facilitan la labor a la hora de iluminar:
Mesa de bodegones traslúcida, con paneles de luz fría
La iluminación, de importancia destacada en las técnicas de este género, existen diferencias marcadas en función de los materiales y sus cualidades.
No se trata igual una botella de cristal, que un trozo de corcho, ya que éste se destacará con una luz lateral dura, y la otra necesitará una luz indirecta, y un control preciso de los reflejos -como cualquier superficie reflectante-.
Pero, al margen de la luz usada, también hay que contar con la reacción del material a esa luz según su superficie y forma.
Hay que entender lo que es un reflejo directo (el que nos devuelve la luz, reflejándose con el ángulo opuesto al de incidencia y casi tan intensa como ha salido de la fuente) y uno reflejo difuso (que sale en varias direcciones y de forma más suave).
Algunos autores hablan entonces de la "familia de ángulos", que determina cómo captamos con nuestra cámara -en función del lugar donde la coloquemos- los reflejos que se producen en un material.
Imagen extraída de Olympusmaniacos.blogspot,com
Suele ser especialmente compleja la iluminación de objetos con alto poder de reflejar la luz, como metales pulidos. Os dejo algunas imágenes para orientaros:
Lo complicado puede surgir cuando se combinan elementos de superficies y cualidades muy diversas, ya que puede que lo que favorezca a un material, perjudique a otro.
Os dejo enlaces sobre cómo iluminar algunos materiales como el cuero, cristal, metales, incluso obras de arte
Otro video para ver cómo se puede hacer un bodegón con plástico y base de madera (es en inglés, pero con los subtítulos de youtube, traducidos al español -mirad en la ruedecita de configuración que sale bajo el video, se va entendiendo:
Un mundo aparte es la fotografía de alimentos, sean estos frescos o cocinados, con muchos o pocos medios. A menudo nos sorprendería cómo se elaboran estas imágenes, llenas de trucos y maquillaje.
Muchas de las bebidas no son auténticas, y la aparente frescura de algunos alimentos está simulada con barnices o sprays sintéticos -comprobadlo en este enlace- o en este otro. El humo que sugiere calor no es tal, la espuma de ciertas bebidas se sustituye por jabón, y el gas o se provoca con bicarbonato sódico o similares. En este vídeo que adjunto podéis ver la labor de los maquilladores:
Y las botellas de cristal, tan complicadas a veces, podéis ver en estas imágenes cómo solucionarlas. Aunque no hablen español, las imágenes son muy didácticas.
Y algunos truquillos:
En este otro vídeo se ve cómo se trabaja en fotografía de alimentos, colaborando varios profesionales
En el Ciclo de Fotografía Artística, en el segundo curso, estudiamos y practicamos con la iluminación en función de los materiales. Alejandro López explicó a su compañeros este tema, y además me ha dejado publicar en esta entrada las presentaciones que usó como apoyo para que todos entendiéramos mejor sus palabras. Todo un detalle compartir su trabajo. Aquí os lo dejo.
Y a continuación un video de cómo iluminar objetos de texturas rugosas:
Dentro de nada tendremos en los teléfonos móvil tantas cosas, que se nos olvidará que se inventaron para hablar con los demás.
Lo último para los dueños de los iphones, un accesorio -y su aplicación correspondiente- que nos permite leer la luz incidente: el "LUXI", de Kickstarter.
Esta es la historia de una actividad complementaria que se planteó en la Escuela de Artes de Huelva. La idea era organizar una sesión de introducción al arte de la caracterización, y "tirar una fotillos" durante y después de la experiencia. Y eso hicimos, o lo intentamos al menos...
Proceso de "transformación"
Sesión en el estudio
Y tras la tempestad (mucha gente, mucho ruido, poco espacio y poco tiempo), algunos de los resultados
Uno de los aspectos a tener en cuenta en la iluminación fotográfica, es el tamaño de la fuente de luz respecto a la escena que vamos a iluminar. No importa las dimensiones del foco en sí mismo, sino su relación de tamaño respecto al sujeto u objeto iluminado: una pequeña unidad de flash portátil puede ser enorme si lo que iluminamos es una diminuta hormiga.
Es más, no se considera tanto el tamaño físico del aparato, sino el del haz de luz que emite, y especialmente el ángulo que forma ese haz: menos grados (estrecho) se considera más puntual y pequeña; y más amplitud del arco (más anchura en la proyección de la luz), mayor tamaño.
No olvidemos que un mismo aparato puede incluso emitir haces más estrechos o más anchos (nuestro flash portátil a menudo trae posiciones para angular, normal y tele).
Para modificar el ángulo del haz de luz, y por tanto su tamaño relativo, pueden incorporarse lentes u otro tipo de accesorios. Esto es lo que hacemos cuando al flash de estudio le colocamos una soft-box (caja o ventana de luz), o incluso si lo rebotamos en una pared blanca -así "ampliamos"-; o bien colocamos al foco un spot (cono negro) -así empequeñecemos-.
Con variedad de accesorios podemos obtener resultados muy diversos.
Otro factor que modifica el tamaño de la fuente de luz - también de una forma relativa, en lo referente al ángulo del haz -, es la distancia de esa fuente al objeto o sujeto iluminado.
Una fuente de luz, puede "crecer" si lo acercamos a la escena, y "encoger" si lo alejamos. En este vídeo lo podéis comprobar.
Pero...¿por qué es tan importante esto del tamaño?. Pues porque influye en la calidad de la luz que recibe la escena.
A mayor tamaño relativo, más suavidad en la luz y a menor tamaño relativo, mayor dureza -nada de variar la potencia del foco, que sería difícil de comparar.
La dureza y la suavidad tienen distintos "grados". Así podríamos hablar de luz dura, semidura, suave o semisuave. Cada tipo ofrece una visión diferente del objeto o sujeto iluminado, sus detalles, lo que se enseña y lo que se oculta y cómo se hace, las sombras que se proyectan o se disimulan y el aspecto y densidad de las mismas. Vuelvo a poneros dos buenos vídeos que completan esta información
Estas distintas calidades de luz dan lugar a imágenes de muy distinto carácter, por lo que es importante conocerlas y saber cómo conseguirlas y aplicarlas adecuadamente. Que una luz suave o dura nos haya quedado muy bien en una foto, no debería ser motivo suficiente para usarla siempre, ya que cada una conlleva unas connotaciones que añaden o pueden esconder aspectos importantes que deseemos transmitir con nuestra imagen. ¡Cuidado con el piloto automático!.
Auto-retrato fotográfico "cyberspacesausage"
Auto-retrato fotográfico Lara Jade
Aquí os dejo un buen enlace para repasar conceptos de iluminación para fotografía.
