Una "litrona" llaman los jóvenes españoles a una botella de cerveza de un litro. Pero la "lytro" es una cámara de fotos, y no cualquiera. Se ha presentado al público como una revolución. No precisa enfocar. Su tecnología permite enfocar después del disparo. ¿Que cómo es posible?. Esta es su estructura:
Su creador Ren Ng, defiende que este prodigio almacena la información de todos los planos contenidos en la escena, con lo cual nos permitiría escoger el plano focal que nos dé la gana, bien en la cámara -está inicialmente pensado para ello- o en el ordenador donde volquemos el archivo. A eso lo denomina "plenóptica".
Creador de la Lytro
Como muchos otros inventos en la historia de la humanidad, surgió por la fustración que sintió al no poder conseguir el enfoque que pretendía mientras sacaba unos retratos. Siendo experto en el tema óptico, empezó a investigar y...
Cámara Lytro
Es de un uso fácil -parece un juguetito-, e incorpora un "modo creativo" que nos permite, no sólo escoger un plano de enfoque, sino todos los distintos planos posibles que hay en la imagen, enfocados a la vez ¡con un solo disparo!. Dispone de zoom, y consigue realizar fotografías macro con una gran profundidad de campo gracias a su sistema óptico revolucionario.
Visor de la Lytro
Salió a la venta a mediados de 2012, y se vió poco por el mercado, pero su tecnología promete.
Hayn abierto un canal en yotube para ponernos los dientes largos. Os dejo este enlace para que veais cómo se usa. Y este video -en inglés, sorry- de cómo funciona:
Evolución de los primeros modelos, ha salido una cámara de aspecto (y prestaciones) más profesionales: la Litro Illum, con un objetivo zoom de 30-250 mm (equivalente en paso universal), un diafragma f2 constante, posición macro, y velocidad de obturación máxima de 1/4000.
Hay muchos sitios de internet que pueden servirnos para aprender. La generosidad de las personas no tiene límites, y eso da lugar a que el conocimiento se extienda tanto como la red lo hace.
Un sitio nuevo que he descubierto, nos conecta con otros fotógrafos que enseñan sus obras y nos facilitan el esquema de luz y datos del disparo y equipo usado: el Strobox.
Además vienen clasificadas por categorías o géneros, y por tipo de iluminación empleada.
Algunas situaciones vienen mejor explicadas que otras, pero siempre se encuentran cosas interesantes.
Os recomiendo que consultéis las soluciones que otros encontraron, que os pueden ayudar a conseguir las vuestras propias.
Y en este vídeo también se ven cosas interesantes:
Se trata de una cooperación para que el resultado del trabajo conjunto de ambos sea óptimo.
Dicho esto, el fotógrafo debe ser el director de orquesta y compositor de la música que el modelo debe sólo -y no es poca cosa- interpretar.
Me voy a atrever a hablar del tema con el objetivo de aportar ideas, especialmente a principiantes:
"Cómo dirigir a un/a modelo en una sesión de fotos"
Cuando nos enfrentamos a un trabajo de fotografía, y más aún si ésta está en el ámbito artístico, debemos tener claras nuestras metas, y qué camino vamos a elegir para conseguirlas. Por tanto, si no sabemos a dónde queremos llegar, difícilmente podremos conseguir que el/la que posa nos acompañe.
Si pretendemos conseguir un retrato que transmita relax y serenidad, toda la estética del mismo deberá estar al servicio de ello: los colores, la composición, la profundidad de campo, el encuadre, la nitidez o ausencia de ésta, el punto de vista....y el gesto, la postura, los rasgos y el estilismo del protagonista de la foto, por supuesto.
Resulta más fácil transmitir "ternura" fotografiando un primer plano de un bebé dormido sobre un peluche iluminado con difusores, que con un plano americano picado de un quinceañero lleno de piercings gritando a la cámara, con el dedo índice levantado, iluminado con luces duras. Ojo, no digo que sea imposible conseguirlo, pero con dificultad.
La actitud del retratado ante la toma, su posición y gesto, pueden facilitarnos o dificultarnos mucho el trabajo. Aquí os dejo un ejemplo gráfico:
Aunque no sea el mismo modelo, físicamente no hay grandes diferencias,
el plano es similar y hasta la ropa es formal en ambos casos. Sin embargo, la pose y el gesto (y
el fondo también aporta), los diferencia en concepto. Uno es
agresivo/activo y el otro es pacífico/pasivo, casi un muñeco.
Hay que diferenciar entre modelos profesionales, ocasionales, o gente "corriente":
Modelo profesional
- Profesional: tenemos el 80% del trabajo hecho. Necesita indicaciones iniciales claras y poco más. Por ejemplo: "quiero que me convenzas de que eres la encarnación de la felicidad. ¡Salta, ríe, no pares!" -no necesitan que le digamos que deben mirar de vez en cuando a la cámara, es su trabajo saberlo-. En el ejemplo que os pongo a continuación, la figura parece una autómata, no un ser humano. Esa mirada ausente y estática, deshumanizada, no es casual, nace de un concepto premeditado bien transmitido a la modelo.
Modelo profesional
Por tanto, lo realmente crucial es saber transmitir claramente lo que buscamos, el concepto al que queremos llegar. Es muy probable que aporten poses, gestos y miradas que reflejen el mensaje que le hemos comunicado, y que quizás ni se nos ocurren a nosotros. Nuestra labor es saberlos ver y reflejar en las fotografías, destacarlos a través del encuadre, el punto de vista, y toda la artillería de conocimientos técnico-artísticos que poseamos. Una misma pose, puede dar lugar a fotos muy diferentes -encontrar la solución más idónea es nuestro trabajo-.
Modelo masculino profesional
Si es un encargo serio -reportaje para una revista-, habrá que contar con la complicidad -y las instrucciones- del estilista de la publicación (es el que crea el look completo, no el peluquero), y el trabajo de auxiliares para maquillaje y peluquería. Si se nos despeina o se corre la máscara de pestañas, ellos lo arreglarán. Nosotros sólo hacemos las fotos.
Sesión de fotos con equipo de apoyo
- Ocasional: Nos puede ocurrir que sea un personaje popular que esté -o no- acostumbrado a las sesiones de fotos: político, deportista, empresario, periodista, actor... En este último caso es casi más fácil que con los modelos profesionales. Eso sí, deberemos de dialogar primero para ver qué "papel" van a interpretar ante nosotros, a petición nuestra o a su elección si es un encargo determinado.
La actriz Kim Basinguer
El actor Javier Bardem
Actores aparte, los personajes populares suelen tener muy claro lo
que quieren destacar y lo que no, y es hasta probable que comiencen
dando ellos "instrucciones".
Retrato de Michelle Obama
Retrato Iker Casillas
Se les escucha y se les respeta lo que consideremos necesario, ya que es probable que la foto responda a un encargo -cada uno que asuma la cuota de riesgo que quiera o pueda-. Eso sí, luego las fotos las hacemos nosotros.
- Gente "corriente":
Si tenemos enfrente a una persona a la que le gustaría ser modelo pero que no lo es, ésta repetirá incesantemente las poses más estereotipadas que ha visto en las revistas, que no suelen ser sobre fotografía artística precisamente.
Estamos hablando de esa amistad que nos hace el favor, sin cobrar un duro, de posar para nuestras fotos. Tiene quizás el perfil físico que buscamos, pero ninguna o poca instrucción como modelo.
Algunas veces nos encontraremos con que tienen un gesto único para todas las tomas, ensayado frente al espejo y que consideran su "mejor cara". Debemos cuidar que no se atasque en ese gesto, pues no hay ninguna cara que valga para TODAS las fotos.
KGB foto
Fotos de J. Bárcena
· Siempre que nos sea posible, es interesante que charlemos con el retratado antes de la sesión, en un lugar ajeno a ésta, y de temas variados e intrascendentes. Les resultará más fácil posar ante alguien menos extraño, y contribuirá a crear un buen ambiente. hay quien incluso recomienda darle un "copita de vino dulce" que facilita la deshinibición. No dudo de su eficacia, pero soy poco partidaria de usar ese consejo. Además, qué haríamos con los niños ¿los drogamos?.
· Es bueno explicarles qué imágenes queremos conseguir. Habrá veces que nuestro objetivo no sea que salgan "guapos", y eso no es algo que suela agradar. Tenemos que hacerles comprender el mensaje que buscamos con las fotos.
Foto Joan Tomás
Fotografía de Tete Alejandre
· Una vez comience la sesión, tendremos que hablarle lo suficiente, con frases cortas y claras.
· No tardemos mucho en disparar: se desconcierta si no lo haces, y no aguantará el gesto. Si ves que tardas por alguna cuestión, dispara o simula que lo has hecho.
· La motivación suele jugar un papel importante: "muy bien".
Si está equivocándose, procuraremos no desanimar y decirle "eso está bien, ahora vamos a probar con...".
· Cuando obtengamos una toma que nos complazca, se la enseñamos para que vea cómo es el resultado, y cómo ha contribuido a él con su trabajo.
· Si quiere aportar algo le dejamos lo justo, para no hacerle creer que no tiene nada que decir en el asunto (sea cierto o no).
· No esperemos a que pregunte "¿así?", debemos decirlo nosostros: "un poco más alta la barbilla...más todavía...perfecto".
· Si salen a menudo con los ojos cerrados, pedimos que los cierren y los abran justo cuando avisemos.
· También suele funcionar decirles que miren para otro lado, incluso que su posición se modifique rápidamente cuando reciban nuestra orden de cambio.
· Si tenemos dificultad para que se nos entienda, podemos acudir en casos puntuales a indicar con nuestra propia pose o gesto qué es lo que buscamos. Si se trata de algo complejo, es posible que nos ayude hacer un croquis de la postura.
Hay casos como éste en los que deberemos
hacer un croquis de la posición buscada
· Asume que la sesión no dará frutos interesantes hasta que pase un buen rato, la comunicación sea fluida, y la relajación llegue.
· Si podemos, contaremos con ayuda para retocar peinado, maquillaje o vestuario. Los pobres solemos pedirle a un compañero/amigo que haga de asistente. Colocar un paraguas en el flash, estirar una falda o quitarle el flequillo del ojo si hace falta. Si estamos solos, no tendremos más remedio que asumirlo nosotros.
Sesión con ayudante
· Toquemos lo menos posible, incomoda. No es una sensación agradable para el que posa que tengan que "colocarle" en posición. Sólo para urgencias.
· Si la escena lo permite, puede ayudar darles un objeto al que "agarrase" o con el que interactuar. Por ejemplo un bastón, un sombrero, una sombrilla...
Obra de Artés Fotógrafos (Almería)
Los ventiladores en el estudio, suelen ayudar a veces a conseguir movimientos de cabello o tejidos muy fotogénicos para algunos casos. Por el contrario, el viento en exteriores suele generar más dificultad que facilidad, pero se puede aprovechar para transmitir ideas determinadas (tormento, caos...).
Foto Richard Avedon
· La música puede ayudar mucho o para relajar, o para activar. Podemos incluso usar su ritmo para cambiar la postura. Puede ser un buen método contra el estatismo: cambiar de pose con la música, o incluso bailar. No es necesario que sea música disco ni regeetón. Vale clásica, jazz, hip hop o cualquiera que contribuya a reforzar el ambiente que queremos recrear.
· Otra forma de conseguir que haya mayor relajación es el humor. No hace falta contar chistes, pero una broma a tiempo, puede ayudar a que le quiten trascendencia y nerviosismo a la actividad que realizan.
· La comodidad física es un factor que disminuye la fatiga al posar, pero desgraciadamente no siempre es lo más fotogénico. Si sumamos las luces, a veces molestas, tendremos al modelo deseando escapar de la tortura. Hay que hacer descansos o pausas bien medidas. Varias si es preciso, mejor no muy largas para no salirnos del todo de la dinámica de trabajo.
Getty Images
· Los hombres suelen ser más conservadores frente a la cámara. Habrá que estimularlos más con nuestra charla o música, y procurar que se deshiniban creando un buen ambiente -esto no es sólo para ellos, claro- .
Foto OD
· Para eliminar "interferencias", debemos procurar despejar de personas el lugar de las tomas. La excepción puede ser la de una "carabina" (familia o amigo/a) que dé seguridad al retratado. Sólo para emergencias y haciéndoles saber amablemente que su comportamiento debe ser el de una figura de escayola.
Mención especial serán las sesiones con niños. Hoy han nacido con una cámara hasta en el paritorio por lo que suele ser relativamente fácil que no estén cortados.
Retrato de niña en estudio. Un objeto le ayuda a distraerse.
Puede ocurrir justo lo contrario, que estén como en el patio del cole (especialmente los varones, que suelen ser menos dóciles). Hay que procurar amabilidad pero con autoridad -casi nada-. A veces funciona proporcionarles el estímulo de un premio si hacen bien su parte: "tengo un regalito para tí...". No hay niño que se resista a una sorpresa.
Retrato de Artés Fotógrafos
Suelen tener poca paciencia y aburrirse pronto de estar ahí. Hay que buscarles algo que les distraiga, objetos que puedan manipular, incluso contarles alguna historia o preguntarle por sus cosas.
Las mentes inquietas han inventado el DaisyGrip, que facilita la distracción del niño y la labor del fotógrafo. Lo que no inventen...
Accesorio para facilitar la fotografía infantil
Una sesión con niños y mascotas es un caos, pero apuesta segura para fotos tiernas, simpáticas, y el crío estará más cómodo y menos impaciente. Cuidado, que algunos animales se asustan con los flashes.
Niños+mascotas= resultados gratificantes
Eso sí, debemos de ser muy rápidos, no podemos esperar una sesión larga. Hay que asumir que no son adultos.
Vídeos sobre toma de retratos, donde podéis ver cómo el fotógrafo actúa con una modelo no profesional.
Para todas las ocasiones, hay una regla que es imprescindible: al modelo durante la sesión SOLO le habla el fotógrafo. Estén o no acompañados, se debe establecer una comunicación única y sin distracciones entre ellos.
Si se trata de retratos de más de una persona (colectivos) la complicidad se amplía, pero aún así no debe desviarse la atención. La batuta la llevará el mismo. Incluso podemos decidir si dar "rienda suelta" , sobre todo si se vé que los modelos se complementan y, como dicen en el cine, tienen "química".
En la red hay montones de ejemplos de poses, "recetarios" de posiciones para tomar fotos. No soy amiga de ellos, ni tampoco de los "consejos para salir bien en las fotos". Nuestro objetivo puede ser muy distinto a conseguir la máxima belleza, y a veces nos encontramos con impedimentos para conseguirlo.
Bueno, espero que os sirvan estas ideas. ¡Suerte!. Ahí va un video ilustrativo;
Las ideas en el terreno de la fotografía no paran de surgir. Una fotógrafa argentina llamada Irina Werning, ha tenido la ocurrencia de recrear las imágenes entrañables que sus clientes tenían como recuerdo, llevándolas al momento actual: “Me encantan las fotografías antiguas de aspecto retro, de modo que un día me decidí a volverlas a tomar, reviviendo los momentos del ayer en el futuro de hoy”.
Obras de Irina Werning
Los resultados son simpáticos y a veces hasta grotescos, pero siempre curiosos de contemplar. ¿Te atreverías a hacerlo tú?.
.jpg)
.jpg)
