Mostrar "nuestros frutos"

Me ha salido un título entre gastronómico y erótico, pero que me sirve para lo que quiero tratar: cómo presentar nuestras obras fotográficas en una muestra pública. En especial para darnos a conocer a aquellas personas ajenas a nosotros y nuestro entorno: clientes o consumidores potenciales, o simples espectadores.
Por hacer un simil: el embarazo (también llamado gestación) sería la culminación de la concepción de nuestra obra -que se produjo cuando tuvimos la idea-, pero ahora debemos parirla, sacarla al exterior, hacerla nacer para el resto del mundo. Además, como sabéis muchos de los espermatozoides que salen, no llegan. Algunos embarazos, se estropean antes de que el feto madure o incluso cuando queda poco para dar a luz. Pues eso también pasa con las creaciones artísticas. Llegan al público una parte ínfima de las que podrían ser y, no siempre las mejores -igualito que con los seres humanos-.

Entonces ¿para qué exponer?. Cada uno que escoja sus motivos: para ver las caras de los visitantes al contemplar las fotos; para intentar vender y recuperar unos "eurelios", o para mostrar en qué hemos invertido nuestra vida durante un tiempo.

Lo ideal sería buscar patrocinador y cubrir los gastos a priori (o una parte al menos). Eso se puede conseguir haciendo un buen "proyecto", y vendiéndolo a alguna institución o empresa que tenga afinidad con el tema o con las artes plásticas en general: fundaciones, asociaciones, etc.

Exposición fotográfica convencional en Murcia

Nunca debemos subestimar el poder de nuestra exposición y hacerla de forma descuidada, especialmente en lo conceptual. Uff, cómo ha sonado eso. Da miedo. 

Bueno, que nadie se asuste, sólo es mi opinión, pero si estamos alumbrando una obra, con lo que cuesta que sea una realidad, el darla a conocer de manera poco cuidada, es sólo la opción para la escasez total de recursos, tanto materiales, como de tiempo o de ideas. Esto podría hacer que no se apreciara o que costara entenderla, porque su contexto o su presentación no lo facilitaran.
Todos hemos podido ver alguna vez una exposición mal montada, con poca o demasiada luz, sin facilidad para la lectura de las imágenes por culpa de cristales demasiado brillantes, o unos marcos demasiado apilados... prescindible de visitar.

He visto fotos atravesadas por alfileres o chinchetas en la pared, o pegadas con cinta adhesiva sin más soporte (ahora algún vanguardista dirá que eso es la tendencia actual y que me paso de carca, pero no estoy hablando de un montaje premeditado que apoye un mensaje a transmitir por las imágenes, sino de una manera rotundamente cutre e irrespetuosa de exponerlas).

Y entonces ¿qué hay que tener en cuenta para que la exposición sea digna y contribuya a que se comprendan las obras?.
Pues no es nada fácil, porque son muchos mimbres con los que hilar y no siempre dependen de nosotros. Aún así, me voy a atrever a analizar aquello que se debe cuidar para exponer:

- Obviamente hay que tener un mínimo de producción artística, y que ésta tenga cierta unidad (temática, formal, técnica...). Nada más caótico que un montón de imágenes inconexas sin más en común que la mano que las ha traído allí.
Incluso cuando se trata de una muestra colectiva, se debe buscar un hilo conductor, para que su "lectura" no se convierta en un caos para el espectador. Y hablando de "lectura", el orden de las obras dentro de la sala tampoco debe dejarse al azar. Hay que pensar qué interesa que se vea antes y qué después, según el criterio que creamos conveniente.

Serie de Helena Almeida

- Soporte de las imágenes. Podemos proyectarlas (mucho más barato que el soporte físico, pero cuidado con las condiciones de visualización), o bien podemos exponer copias en papel fotosensible, o en otros materiales más nuevos generalmente impresos con tinta: metacrilato, dibond, aluminio, lona, lienzo, foam, vinilo, papel acuarela, madera... Más caros por lo general que el papel corriente, pero que pueden ahorrarnos la necesidad posterior de un soporte rígido o marco para su montaje.

Foto impresa en metacrilato con bastidor trasero para montaje en pared

Por cierto, el acabado mate, mata colores; y el brillo puede dificultar la visión según se ilumine, así que, no da igual (hay que comprobar antes cuál beneficiaría más a nuestras obras). Este es el catálogo de una muy prestigiosa empresa madrileña (no llevo comisión, pero os lo pongo para que os hagáis un idea de las numerosas posibilidades que hay).
Pero para soporte verdaderamente lejos de lo convencional, tenemos las instalaciones e intervenciones fotográficas. Cualquier trabajo no es adecuado para ello, pero aquí tenéis un artículo para ampliar horizontes.

Intervención fotográfica de JR en un barrio de Brasil

Obra de JR sobre cajas acústicas

Instalación fotográfica en Pekin

Intervención fotográfica en Barcelona

- Montaje individual de cada obra o "enmarcado". Acabamos de ver que en algunos materiales se hace innecesario. Las nuevas tecnología incluso nos permiten hacer una impresión que contenga varias fotos y presentarlas como una línea seguida:

Exposición "Mitos en la intimidad" en la fundación Canal de Madrid

Se lleva prescindir del passpartout, pero lo cierto es que éstos aún se siguen usando -en blanco, gris o en negro, que suelen servir para "tout"-.
Respecto al marco, se llevan la palma el negro o el plata, cuanto más fino mejor, menos estorba. Pero no es una regla inviolable. Si queréis ser innovadores, podéis usar cualquiera, pero ojo, no perdáis el buen gusto. Eso sólo es para atrevidos que trasgreden las normas aposta.
El cristal protector me arriesgaría a recomendar que fuera siempre mate.
Por cierto, podemos enmarcar individualmente o varias imágenes en un mismo marco, pero que sea por concepto, no por pereza.
Para los más modernos, es tendencia pegar las obras en la pared sin más, para reforzar la sencillez o la crudeza de las imágenes. Os dejo un ejemplo:

Exposición contra la violencia en la Fundación Canal de Madrid

- Información escrita que vamos a aportar. Lo mínimo que se despacha es el papel donde se recogen todos los datos de las obras -el típico "listado"-.

Fotos con cartela informativa. Fundación Telefónica. Madrid

Si optamos por hacer "cartelas", podemos informar sobre el título de la obra, la fecha, el lugar, incluso el material empleado.
Se puede añadir al comienzo o final de la muestra, un texto que hable sobre el conjunto de las obras o sobre el autor o autores, etc. Si disponemos de equipo de sonido, podemos poner el texto hablado para que sea "escuchado", o también está la opción de proyectarlo si las condiciones de la sala lo permiten.
Suele ser interesante, enriquecedor -y barato- poner un libro de "sugerencias" para el público a la salida. Nos servirá de recuerdo y sabremos cosas que no se averigüan con otros métodos. Incluso nos harán reir las conclusiones que algunos pueden sacar de nuestras obras, nada que ver con nuestra intención creadora.

Tarjetón

Para casos en los que el presupuesto no sea un problema, podemos aportar un tarjetón, un folleto o incluso un catálogo. La estética de éstos deberá ir en consonancia con las obras, y el diseño ganará mucho si lo realiza un buen profesional (y no me refiero al operario de turno de la imprenta, sino a alguien creativo y que sepa destacar con los materiales y la maquetación, una producción artística). Ya sé que no es fácil, pero merece la pena.

Expo de Larry Burrows, con texto explicativo sobre la pared de la sala

- Elección de la sala. Ah, pero ¿se puede hasta elegir?. Pues no, casi nunca es donde quieres sino donde puedes. Lo ideal es que sea una sala dedicada a esto, no un pub o una cafetería muy populosa con las paredes a nuestra disposición -y a la de todo el que se tome una tostadita y se siente delante de las fotos a charlar-.

Fotografías sobre Naturaleza en una cafetería de Huesca

Es cierto que se va a ser visto por muchos pero ¿en qué condiciones?. ¿Podremos acercarnos a mirar las imágenes, a ver su contenido y apreciarlo?. ¿La iluminación será adecuada para visualizar las fotos?.
Algunos locales tienen espacios más adaptables, pero lo habitual es que nos cedan las paredes que quieren "rellenar". Usar esta opción sólo si no hay otra y somos conscientes de las limitaciones.

Y si conseguimos una buena sala, ¿ya está todo solucionado?. Pues lo siento, pero no. Hay que ver con qué iluminación cuenta, el color y el material de las paredes (las que están llenas de agujeros y restos de otras muestras, son muy poco favorecedoras). Nos interesa que nos dejen mover las luces, cambiar el espacio interior si es necesario (dejarlo diáfano o crear zonas o recorridos con elementos móviles o paredes falsas), "retocar" si lo necesita la superficie de la pared, o incluso pintarla o forrarla a nuestra conveniencia. Usar mobiliario (bancos, macetones...) o poderlo retirar si nos estorba.

Sala de exposiciones del Teatro madrileño Fernán Gómez.
Fotografías agrupadas, sala en penumbra con bancos para la observación

Además está el tema del horario de visitas, y de si hay personal de vigilancia asignado en ese horario. Si no, hay que llevarse un crucigrama o un smarphone para hacer "guardia".
Y ya que hablamos de horarios, aprovecho para advertir que escoger una buena fecha puede suponer un acierto o un error añadido. Los flujos de público pueden ser más propicios en ciertos momentos -coincidencia con eventos, festividades, etc-.
Otra opción arriesgada pero no imposible es exponer al aire libre, en exteriores. Los materiales del soporte tendrían que ser resistentes a las inclemencias temporales, y a ciertas horas, quizás no dispongamos de iluminación. El formato necesariamente deberá de ser grande para no perderse en una "selva visual". No debemos olvidar el tema de la seguridad. Las obras, sobre todo si están en plena calle, pueden sufrir vandalismo o robos. Ese peligro se puede minimizar con caballetes o soluciones similares anclables al terreno. Es una forma de exponer que generalmente necesitaría el apoyo económico y de infraestructuras de una gran empresa o institución. Ahí van algunos ejemplos:

Exposición al aire libre en la Alameda de Hércules, Sevilla.

Paneles retroiluminados para la visualización de las obras

Exposición de fotografias sobre los edificios circundantes
 en la azotea del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

¿Y si exponemos en un stand de una feria?. Pues depende de qué sea la feria, pero será siempre una jungla y habrá que agudizar mucho el ingenio para destacar. Solo apto para optimistas y montajes muy creativos.

Instalación de fotos en ARCO 2012, Madrid.

Exposición de ARCO 2012, Madrid.

Fotografías de Stars Wars en una feria de frikis

Expo de fotos en ARCO 2008, stand del Ministerio de Cultura

Por cierto, si exponemos en una galería de arte, hay que negociar las condiciones económicas. No suelen cobrar por la sala, pero se llevan comisiones sobre las ventas. Eso sí, tienen cartera de clientes y el público que va, suele ir con un interés comercial, y eso es más que interesante.
Sea Galería o Sala de exposiciones, deberían tener un seguro de incendios, o que cubra posibles desperfectos -o incluso robos- que las fotos puedan sufrir.

- Disposición de las obras dentro del recinto: a qué altura, dónde se colocarán, en qué orden, si se agrupan en base a algún criterio o sólo se alinean en fila "de a una". Si se agrupan, que sea con un criterio coherente: formas, colores, género, serie, etc. Por cierto, agrupar no es apelotonar.

La altura debe ser adecuada para una persona de estatura media. La elección de hacer "ristras de fotos" montadas sobre el típico marco de clip, hay que dejarlas para los cutres o los muy vanguardistas. Como habéis podido ver en las imágenes de ejemplo, hay muchas disposiciones posibles, y aunque los puristas siguen defediendo la alineación clásica, no debemos cerrarnos a otras disposiciones, pero sin volvernos locos. En caso de duda, mejor lo clásico experimentar con lo que no se domina.

Exposición de fotos estenopeicas, montadas sobre
passpartout clásico en blanco y agrupadas con gusto.

Ristras de fotografías en la Complutense de Madrid. Para llorar.

Fotos de Catalá-Roca agrupadas pero no apelotonadas.
Los huecos son adrede.

Fotografías de Puerto Vallarta. Pegadas en cartulina y "tendidas" con pinzas

 en un cordel, ordenadas según si son horizontales o verticales, 

y llenando toda la pared de la sala. Un horror

Es bastante común encontrarnos con que en la sala hay un sistema de rieles de los que cuelgan tanzas con un gancho al final, para evitar los agujeros constantes en las paredes. Los aparatos de luz también pueden estar insertos en rieles que facilitan su desplazamiento:

Sala del Ayuntamiento de Santoña

¿Y si el espacio del que disponemos, no sólo no es una sala de exposiciones, sino que no tiene ni espacios en las paredes donde colocar un triste cuadro?. Hay que agudizar el ingenio, crear falsos tabiques, aún contando con poco presupuesto se pueden hacer unos paneles a modo de "biombos" que nos sirvan como superficie expositiva. Con unas estructuras compradas o con un poco de bricolaje, solucionado (y como son para nuestras fotos, las pintamos o guarreamos a nuestro gusto). Ah, descartad las rejillas metálicas y las celosías de madera. Quedan mejor en un salón de celebraciones.

Paneles temporales para exponer

Exposición sobre estructuras temporales

- Iluminación de las obras. Otra cosa que se suele escapar a nuestras manos. La sala viene con la luz que viene, y con mucha suerte, podremos dirigirla. Mucho cuidado con dejar alguna obra sin luz o sobreiluminada, y con los brillos que esto pueda causar. Nadie ve bajo un brillo -bueno, no le pregunté a Superman-.
Se pueden hacer las obras en un papel semitraslúcido (antes de la era digital, suspirábamos por el cibachrome), y montarlo sobre una caja de luz, retroiluminando las fotos. Se asemeja a la vista a una diapositiva, salvando las distancias claro.
Un apunte: hace tres o cuatro años que se está poniendo de moda las exposiciones más "cool", lo que yo llamo estilo "cueva", en penumbra casi.

Exposición de Ferragano en Florencia.
Fotos sobre caballetes y montaje a modo de "instalación".

- Buscar una conexión conceptual entre las obras y cómo se exponen. ¿Que qué es eso? pues algo que no se suele cuidar pero que puede añadir valor a nuestras ideas. 

Si por ejemplo se trata de fotografías de paisajes con el mar como protagonista, y queremos que de su contemplación se transmita el poder o la calma que éste puede tener, ese objetivo no deberíamos olvidarlo: unas copias grandes, con su propio espacio independiente en la sala -sin apelotonar y con espacio vacío alrededor-, colgadas de forma invisible del techo, en lugar de ponerlas en la tradicional pared; presentando mar en calma y tempestad uno al reverso del otro, y con ruido de mar de sonido ambiente con volumen alto... transmite mucho más que una hilera de fotos colgadas a la forma convencional ¿no creéis?.

Si por el contrario vamos a mostrar una producción de desnudos en la que nuestro mensaje a transmitir es que estamos viendo imágenes de la intimidad de unas personas que no se saben observadas, la idea saldría reforzada si las copias fueran de pequeño formato (hay que acercarse para apreciar los detalles, como si miráramos por una mirilla), y una sala en penumbra, iluminando puntualmente las obras, refuerza el concepto de voyeurismo que supuestamente queremos expresar con nuestra colección. El sonido ambiente no sería tan necesario como en el otro ejemplo, pero podríamos añadir una música sugerente cercana a lo erotizante a un volumen suave, o bien ruido de personas dentro de sus quehaceres cotidianos domésticos (los espías lo escuchan "todo"). 

En el caso de estas obras, si la sala con la que contamos es amplia, deberíamos tender a achicarla, incluso colocando falsos tabiques, pues un espacio amplio y diáfano no contribuiría a la sensación de intimidad pretendida. La verdad es que sería ideal organizar pequeñas cabinas o espacios pequeños independientes, organizados de forma laberíntica, y que en cada uno de ellos existiera una cerradura o agujero para que el visitante tuviera que ver la obra a través de él.

A estas alturas, algunos estaréis pensando que vaya forma tonta de complicarse la vida, pero no podéis negar que las obras se verían reforzadas en su mensaje, que es lo que en principio yo pretendía explicar.

También hay quien opina que hay mucha tontería en plantear así las muestras. Que mucho ruido y pocas nueces (luego las fotos no son de calidad ni nada). Es posible. De hecho hay un refrán muy antiguo que dice que "el buen paño en arca se vende", o sea que si las fotos son buenas, no es necesario cuidar su presentación. Hace años que se sabe que lo del paño ya no vale para la sociedad actual -sea justo o no- en la que la apariencia lo es todo.

Cartel anunciador de exposición fotográfica

- Comunicación. Hay que buscar medios para publicitar la muestra: redes sociales y/medios de comunicación. Sí, vecinos y amigos también, pero no cuentan como público, aunque se coman los cacahuetes de la inauguración. Por cierto, ¿conviene?. Siempre. Con o sin copita de vino español, pero un pequeño acto dignifica la muestra y es la excusa perfecta para reunir gente. Podéis hacer algún cartel que la anuncie y repartirlo física o virtualmente como carta de presentación. Por favor, el texto legible y breve, no como en este ejemplo, que casi lleva más texto que imágenes

Mejor como estos, claros y directos, sin olvidar la creatividad y la composición.

A estas alturas no os lo vais a creer, pero mi intención era la de ayudar, y no la de desanimaros. ¡No dejéis de exponer!  ¡Y no olvidéis hacerle fotos a la muestra!, servirán para conseguir patrocinadores y repetir en otras ocasiones.

Fotografía dinámica o yo qué sé

Obras de Anne Street Studio

He descubierto la obra de una fotógrafa, Anne Street, que tiene una técnica muy especial (aunque la verdad es que no es lo único que hace).
En realidad se trata de una idea muy sencilla, pero bien resuelta. Le añade "movimiento" a una parte de la imagen fotográfica, mientras el resto permanece inalterable, todo ello con un acabado y gusto exquisitos. Lo llama "cinemagraphs", que con mis escasos conocimientos del idioma anglosajón, traduzco como "gráficos de cine" o "cinegrafías", o yo qué sé.

Cinemagrah de Anne Street Studio

Crea un archivo gif, donde guarda el movimiento. El resultado es como poco desconcertante, y yo le añado mágico. Desarrolla su trabajo en varios ámbitos, pero me atrvería a decir que destaca en fotografía de moda.

Obras de Anne Street

¿Es foto? ¿Es vídeo?. Da igual. Es interesante al menos, ¿no os parece?.

Este es el enlace con su página. Y si queréis intentar hacer algo parecido, aquí os paso un tutorial.

No necesitamos Camarones

Imagen estenopeica tomada con una lata de refresco

No todos lo saben. Para hacer fotos, incluso interesantes y artísticas, no necesitamos ningún "camarón". Frente a los frikis de los últimos modelos, sí, esos que nunca tienen bastante con la cámara que tienen y la cambian cada 6 meses -aunque cuando la compraron nos decían que era "insuperable"- hay varias tendencias que prescinden de la sofisticación en el equipo y capturan imágenes con lo más sencillo que tienen a mano: una cámara estenopeica artesanal, una compacta baratuchi e imperfecta, o un móvil. 

Es cierto que cada opción es diferente, y las he nombrado de menor a mayor intervención tecnológica.

La primera opción está teniendo cada vez más seguidores. Tanto es así que se multiplican los cursos, libros, tutoriales, exposiciones y encuentros o propuestas para hacer imágenes a través de un objeto doméstico convertido en cámara oscura. Una corriente dentro de la fotografía estenopeica y cercana a las ideas ecologistas, se está haciendo llamar Solarigrafía y da lugar a sorprendentes imágenes.

Fotógrafo Diego López colocando una cámara estenopeica

Una caja de galletas, una lata de refresco o de leche en polvo infantil, hasta una furgoneta "tuneada" para ser una cámara portátil. Esta es la solución de el conocido fotógrafo israelita Ian Wolf, que recorre el mundo en su "vehículo fotosensible".

Wolf dentro de su "furgoneta oscura"

Foto de Ian Wolf

Dentro de la segunda opción, encaja perfectamente el fenómeno nacido en los años 90 del siglo pasado: la Lomografía. 

Imagen lomográfica

Fotografía con lomo de varios objetivos

Partiendo de un equipo simple e imperfecto -una lente angular con aberraciones ópticas que producen viñeteado y un efecto tunel, y que satura los colores- pero con encanto, miles de seguidores se apuntan al "no pienses, sólo dispara". Tanto éxito ha cosechado, que hay aplicaciones y filtros para "desmejorar" las imágenes hechas con otros equipos, y que parezcan lomografías. A pesar de eso, estas cámaras de Europa de Este todavía se fabrican, aunque ahora lo hagan en China y se consideran un objeto de culto casi a la altura de las míticas cámaras Polaroid, adoptadas ahora por los más "cool".

Modelos variados de cámaras lomográficas

Y por último, lo más practicado: la "movilgrafía". Armados con sus móviles y auxiliados por el programa Instangram, miles de cristuras se lanzan a la selva fotográfica con resultados desiguales. Lo bueno es que entre tantos millones de fotos, con que salgan decentes un 1%, ya son muchas. Hay incluso libros editados con fotos de esta técnica.

Libro de fotos de smartphones

También se crean tendencias dentro de los aficionados, que se especializan en algún tema, por ejemplo el documentalismo urbano. Este es el caso de eyephoneography, colectivo organizado con resultados más que interesantes.

O el Mobile Photo Group, que defiende las imágenes tomadas con este popular y accesible aparato, algunas de las cuales están entrando en los museos e incluso llenando las portadas de prestigiosos periódicos. Esto está cambiando el panorámica fotográfica mundial, como defiende en esta entrevista Sion Fullana, pionero en este terreno.

Fotografía de Sion Fullana.

Como véis, no necesitamos "camarones", sino talento y trabajo.